17 de diciembre de 2014

Klassic Kolbert


Aunque Stephen Colbert ya trabajaba en el Daily Show antes que Jon Stewart, fue con la llegada de este y la decisión creativa de ir dejando atrás el formato de noticiero falso a favor de otro centrado en la sátira y crítica política cuando el personaje que empezaba a perfilar empezó a tener más protagonismo. Colbert, el corresponsal, hacía el papel de un salvapatrias ignorante intentando aparentar por todos los medios lo que no era y que en muchas ocasiones se utilizaba como contrapunto cómico de los argumentos de expertos o del propio Stewart. Durante los ochos años que estuvo en el programa su participación fue aumentando a la par que su fama, dejando su impronta en infinidad de secciones, aunque posiblemente las dos más famosas fueran Even Stevphen y This Week in God.


16 de diciembre de 2014

Stephen Colbert antes de ser Stephen Colbert




Este jueves, 18 de diciembre, Comedy Central emitirá el último episodio de The Colbert Report casi diez años después de que hiciera su debut. Su hueco lo ocupará  a partir de enero The Nightly Show, un nuevo spinoff de The Daily Show conducido por otro de sus clásicos "corresponsales", el cómico-productor-guionista-actor-hombreparatodo Larry Wilmore. Stephen Colbert, por su parte, tendrá que esperar hasta el próximo septiembre para ocupar la silla que David Letterman deja libre en su Late Show de CBS. Siete meses para tomarse unas merecidas vacaciones, preparar concienzudamente su nueva etapa y dejar el suficiente tiempo para que nos olvidemos del Colbert personaje y nos centremos en Stephen, la persona.

Y como en esta santa casa somos fans de Colbert dentro o fuera de su personaje vamos a romper esta racha negativa de actualizaciones en el blog para hacer un repaso a su trayectoria, antes y durante del Report, y para rendir homenaje al  mejor programa cómico y político, The Daily Show mediante, que ha existido en la última década de la televisión americana. Así que vamos a empezar esta primera entrega [1] echando la mirada atrás a los comienzos de la carrera de Colbert como actor y cómico y los inicios de su personaje antes de conseguir su propio programa. 

Su primer trabajo en televisión le vino al seguir hasta Nueva York a sus amigos Amy Sedaris y Paul Dinello, con los que había  trabajado ya como apoyo de Steve Carell en la famosa compañía cómica de improvisación The Second City. En 1995, junto a otros cómicos y actores de la compañía, Sedaris, Dinello y Colbert crearon, escribieron y protagonizaron Exit 57, un programa de sketches para Comedy Central que a pesar de recibir buenas críticas y alguna que otra nominación en el circuito de premios de comedia solo duró doce episodios repartidos en dos temporadas. Gracias a la magia de Internet y las cintas de VHS podemos ver una buena cantidad de esos sketches en YouTube y comprobar como un jovencísimo Colbert ya poseía ese timing cómico que tanto le caracteriza en una faceta totalmente diferente a la que le haría famoso.


12 de noviembre de 2014

El amor en los tiempos de la clamidia

Empecemos diciendo que la nueva comedia romántica de Channel 4, Scrotal Recall, tiene el que posiblemente sea el peor título que una serie de televisión haya tenido nunca [1]. Creada y escrita por Tom Edge, que viene de ser parte del equipo de guionistas de la obligatoria The Midnight Beast, cuenta la historia de Dylan [2], un joven en sus veintilargos que descubre que ha contraído clamidia y que decide avisar personalmente y en orden alfabético (because plot) a todas sus parejas sexuales de los últimos años.

Pero afortunadamente Scrotal Recall va más allá de lo que su premisa algo ridícula propone. Con la excusa de la enfermedad la serie cuenta la vida de Dylan y su grupo de amigos gracias a una doble narración que mezcla el presente con el pasado y expone una red de relaciones fallidas y decepciones varias que recapitulan con bastante tino las experiencias amorosas de los veinteañeros en la vida moderna.

10 de noviembre de 2014

El fin de la comedia


Hay que tener muchos huevos para emitir El fin de la comedia, la nueva serie de Comedy Central España creada, escrita y protagonizada a tres manos por Miguel Esteban, Raúl Navarro e Ignatius Farray. Porque aunque estemos hablando de un canal privado solo disponible en plataformas de pago pocas veces en la historia reciente de este país, ¿Qué fue de Jorge Sanz? mediante, hemos sido testigos de una comedia tan arriesgada como esta con una libertad creativa y con un sello de autor tan acentuado. 

El fin de la comedia sigue el día a día de Ignatius Farray, que en esta ocasión se interpreta a sí mismo en un juego de metaficción que mezcla momentos de comedia más "convencionales", o todo lo convencionales que puedan parecer las rutinas cómicas de Ignatius, con momentos de pura introspección. Con el  Louie  de Louis C.K. como mayor y reconocido referente Farray, Esteban y Navarro construyen una historia que disecciona al humorista y su vida personal a través de la figura del payaso triste, totalmente contraria al conocimiento público y profesional del cómico canario.

9 de noviembre de 2014

Into The Unknown



"If dreams can't come true, then why not pretend?"
- "? ? ?", como indican los créditos

Las miniseries siempre han gozado de una posición privilegiada entre los amantes de la televisión. Considerablemente difíciles de explotar comercialmente, cadenas tan reputadas como la HBO o la BBC contratan a menudo proyectos de una única temporada que permiten al showrunner en cuestión deleitarnos con un relato de final cerrado, a menudo logrando algunas de las resoluciones más satisfactorias en un campo sobresaturado de renovaciones innecesarias y de joyas absolutas convertidas en subproductos que deberían haber muerto hace décadas pero desgraciadamente siguen siendo rentables (lo que llamamos el Efecto Groening).

¿Por qué, en ese caso, optaría un canal infantil - más preocupado por rentabilizar el merchandising asociado a sus franquicias que por aumentar su pedigrí ante los ojos de los pocos adultos que las disfrutan - por aprobar la producción de una miniserie altamente conceptual, emitida de un golpe en cinco noches consecutivas, sin posibilidad alguna de convertirse en un éxito de masas? Francamente, no tenemos ni la más remota idea. Pero nos hace muy felices.

6 de noviembre de 2014

The Missing y The Passing Bells, made in BBC

Siete de junio de 2006. Brasil y Francia se enfrentan en los cuartos de final del Mundial de Fútbol celebrado en Alemania. Zidane, al que todos ya querían retirar, juega uno de sus últimos grandes partidos y el espigado Henry marca para pasar a semifinales. En ese mismo instante de júbilo colectivo francés un padre de vacaciones en el país galo corre desconsolado por las calles de un pequeño pueblo intentando encontrar al hijo que acaba de perder en un descuido.

Ese es el punto de partida de la historia de The Missing, miniserie de ocho partes que BBC ha estrenado este noviembre. Escrita por los hermanos Jack y Harry Williams nos encontramos ante un drama que explora la desaparición de un niño con un montaje paralelo que muestra el durante y el después de la investigación a través del impacto emocional y laboral que el caso causa a los familiares y miembros de la investigación.

7 de agosto de 2014

Garfunkel and Oates





















¿Hace falta a estas alturas de la vida y el Internet presentar a Kate Micucci y Riki Lindhome? Si sois una de esas personas que han vivido en un búnker durante los últimos cinco años y no habéis visto nunca The Loophole, el que es posiblemente su vídeo más famoso, os diré que este dúo de cómicas/actrices/músicas llevan desde 2007 dándole a la guitarra y el ukelele con el sobrenombre de Garfunkerl and Oates en honor a las dos comparsas más famosas del folk americano, Art Garfunkel y Jhon Oates. Ambas llevan años apareciendo de una forma u otra en infinidad de comedias pero fue la aparición de Kate como personaje recurrente en las últimas temporadas de Scrubs lo que le dio el empujón definitivo a su carrera al interpretar en la serie una versión censurada de otro de sus temas más conocidos, Fuck You.

Entre medias cuatro discos de estudio, apariciones en late nights o cualquier podcast de humor que os podáis imaginar y un proyecto fallido para HBO. Hasta que el año pasado IFC dio luz verde a la sitcom que nos ocupa ahora, que se estrena esta noche en Estados Unidos y de la que ya podéis ver un adelanto, el tercer episodio para ser más concretos, en su web o en el canal de YouTube de la cadena [1].

6 de agosto de 2014

Comedia buena, comedia mala, comedia peor

Es verano y FX ha decido en cuestión de semanas estrenar tres comedias con las que llenar su parrilla durante estos días de calor en los que mucha gente deja de ver la televisión. El resultado son tres series bastante diferentes entre sí, no solo en contenido y formato si no en calidad o interés. Así que no esperéis encontrar la nueva Louie o It's Always Sunny in Philadelphia entre ellas, porque os llevaréis un buen chasco. Comencemos.

You're the Worst, la buena:
Solo por comparación con las otras dos series que nos ocupan You're the Worst sí merece al menos que se le de una oportunidad. Aquí tenemos a él, (Chris Geere), un cínico escritor no tan famoso como querría y a ella, (Aya Cash), una auto destructiva publicista.  Y aunque es cierto que el piloto establece muy rápido, y puede que con demasiada repetición, que sus dos protagonistas son lo peor y que su relación solo se basa en un continuo tira y afloja no es menos cierto que en los siguientes episodios se intenta construir algo interesante a partir de ello y ponerle más flecos a la historia. Ayuda mucho la química entre los dos actores y que poco a poco se le de más cancha a sus personajes secundarios, los más perjudicados por el excesivo foco que recibe la pareja protagonista. 

4 de agosto de 2014

The Strain

Un avión proveniente de Alemania aterriza en Nueva York con toda su tripulación aparentemente muerta. El grupo de científicos del CDC dedicados a investigar el suceso encuentran en su interior un sarcófago lleno de tierra y unos gusanos nunca vistos que podrían ser portadores de una enfermad desconocida. Mientras tanto, un antiguo refugiado de los campos de exterminio nazis se prepara para luchar de nuevo contra una terrorífica amenaza con la que ya se enfrentó antes.


En 2009 Guillermo del Toro y Chuck Hogan publicaron The Strain (Nocturna en castellano), el primer libro de una trilogía de terror que a grandes rasgos pretendía dos cosas. La primera era traer de vuelta la figura del vampiro como ser aterrador alejándose de la corriente moderna más emo encabezada por Crepúsculo y similaresY la segunda, con vistas comerciales, era la de conseguir adaptar más tarde o más temprano la saga al cine o la televisión [1]. Un par de años después gracias a FX, y Carlton Cuse mediante, esto último se ha hecho realidad. Y como adaptación The Strain serie es tan fiel que no hace otra cosa que repetir uno a uno todos los aciertos y errores de las novelas en las que se basa.

3 de agosto de 2014

Comedy Feeds



BBC Three es el canal de BBC dedicado a audiencias jóvenes (ya sabéis de 16 a 34 años) y hogar de la comedia más experimental que funciona como cantera de nuevos talentos para la corporación. Durante sus once años de emisión tradicional [1] ha sido el lugar en donde se han podido ver comedias como Little BritainGavin & Stacey, Him & Her o las más modernas Bad Eduaction, Uncle, Cuckoo o Some Girls. Así que para continuar esa tradición en 2012 crearon estos Comedy Feeds que nos ocupan, destinados a convertir en series para la cadena una batería de pilotos realizados por cómicos desconocidos para el gran público. De las dos ediciones anteriores salieron dos series, Imparcial Jokers y People Just Do Nothing, y una tercera está preparada para estrenarse próximamente, Nick Helm's Heavy Entertainment. Así que teniendo esto en cuenta vamos a ver cuales son las propuestas de este año. Spoiler, no os esperéis ninguna maravilla.

Josh:

Ver Josh en el iPlayer de BBC.

Escribe de lo que sepas, una máxima entre los guionistas. Por ello no es de extrañar que muchas de estas series que vienen de la mano de jóvenes cómicos se centren en sus propias experiencias, que suelen tener como lugar común el piso compartido de estudiantes/trabajadores. Esta Josh (por Josh Widdicombe, escritor y protagonista) está cortada por ese patrón y no se mueve de esa plantilla. El resultado por lo tanto es una comedia simpática en la que se intuye talento pero que no se diferencia de las decenas de propuestas similares.



29 de julio de 2014

Comic-Con de San Diego 2014


Otro año mas San Diego ha sido la sede de la mayor concentración de vírgenes  amantes de los cómics, cine y televisión. Así que es momento de hacer un repaso sobre lo más importante que ha dejado un evento que cada año es más inabarcable, incluso desde detrás de una pantalla. De todas formas, si  tenéis un par de decenas de horas libres y lo vuestro es el completismo podéis parar de leer ahora mismo y darle al play a nuestra lista de reproducción del evento con más de una veintena de mesas redondas completas. Si no, vamos con el resumen:



Agents of S.H.I.E.L.D. / Agent Carter:

Mesa redonda Agents of S.H.I.E.L.D. | Mesa redonda Agent Carter

S.H.I.E.L.D., una de las mesas que más revuelo causó el año pasado, vuelve este ya sin tanta fanfarria y con una presencia menos activa de sus actores y responsables causada tal vez por no ser ya la novedad o por el recibimiento mixto de público y crítica hacia la serie. Pero para compensar ABC aprovechó la ocasión para presentar Agent Carter, la siguiente apuesta de Marvel/Disney por continuar su presencia en televisión.

[+] Tomas falsas de la primera temporada de Agents of S.H.I.E.L.D.

8 de julio de 2014

Common







Antes de hablar de Common, la película para televisión que BBC emitió este pasado domingo, es necesario hablar de su guionista, Jimmy McGovern. Durante toda su carrera, que empieza en la soap opera ochentera de la ITV Brookside, se ha centrado en las injusticias sociales y en retratar la vida de las clases obreras del país. Tanto en Craker primero y en The Lakes y Acussed después, McGovern siempre ha utilizado a sus personajes e historias como altavoz para contar la cara menos amable de la realidad que le rodea.

En esta ocasión el trema a tratar es la doctrina legal joint enterprise, más conocida como de "propósito común". Una vieja ley británica que pretendía acabar con los duelos entre caballeros que ha sido actualizada para poder juzgar con igual proporción a todos los agresores en revueltas criminales, especialmente en casos de asalto con apuñalamientos o tiroteos, sea cual sea su grado de participación. Es decir misma pena tanto para la persona que comete el asesinato como a todas aquellas que de alguna forma hayan contribuido a que suceda (alentando el hecho, planeándolo o evitando que la victima huya, por ejemplo), aunque no hayan ni tocado el arma homicida. Una ley que en su ejecución se torna problemática y hasta en ocasiones injusta por permitir que individuos sean acusados de delitos sin una conexión lo suficientemente fuerte y que, de otra manera, saldrían indemnes de la situación.

12 de junio de 2014

Documentales DE BIEN: Brasil según la BBC

A falta de menos de 24 horas para que empiece la fiesta del fútbol que es el Mundial, en la redacción de Basura and TV nos pareció una excelente oportunidad para estrenar una sección que hacía tiempo que teníamos ganas de escribir. Se trata de documentales, cualquier programa de no-ficción con intenciones educativas o, como los llama Abed, "películas con gente fea". Y por supuesto, el tema que nos ocupa hoy es el país del jogo bonito retratado desde diversos angulos por la televisión británica (que para ser sincero, están bastante pesados con el tema, como me imagino que también estarán en España). A continuación una lista con breves descripciones de los documentales que nos parecieron más interesantes.


Lineker in Brazil: The Beautiful Game:

Gary Linker, delantero de Inglaterra en los 80, es uno de los principales comentaristas de fútbol para la BBC y en este programa se dedica a investigar por qué el país sudamericano fue el que perfeccionó y popularizó el deporte inventado por los británicos [1]. Con entrevistas a Pelé y Ronaldo, el programa hace un recorrido bastante completo de la historia de Brasil en los mundiales y la cultura futbolística del país. Sin duda es recomendable para jóvenes aficionados al fútbol que no pudieron disfrutar de los mundiales del 58, 62, 66 y 70. También apto para nostálgicos.

Welcome to Rio:

Para mi gusto, el documental mas interesante y original de la lista. Con una voz narradora sarcástica y rozando el cinismo, el programa muestra la otra cara de Rio de Janeiro, la cara que no se verá demasiado durante los próximos dos años. Este documental no va sobre la alegría del pueblo brasileño por ser el foco de atención del mundo, sino que trata la vida en las favelas, la pobreza, la violencia y la injusticia que vive un gran porcentaje de la población. Me pareció un documental muy respetuoso con la situación que muestra y con un buen toque de mala leche hacia el espectador.


10 de junio de 2014

For Your Consideration!










Cada temporada hay una gran cantidad de buenas series estrenadas que suelen pasar desapercibidas entre el gran público, sobre todo si las comparamos con otras que independientemente de su calidad reciben mucha más atención mediática. Estamos seguros que a estas alturas no hace falta que os hablemos de True Detective o Fargo pero a la espera de lo que nos encontremos este verano es tiempo de hacer nuestra lista de series, especiales o programas que puede que se os hayan pasado y deberíais encarecidamente al menos echarle un ojo.

Broad City (Comedy Central):

Abbi Jacobson e Ilana Glazer son dos amigas y residentes en Nueva York que convencieron a Comedy Central y Amy Poehler para trasladar su webserie a la televisión. El resultado es una comedia descarada y suficientemente fresca con muchas menos pretensiones que otras pero, afortunadamente, bastante más divertida.

Su primera temporada ha sido la más vista en años de una cadena que, evidentemente, la ha renovado para una segunda temporada.

Dinner with friends with Brett Gelman and friends (Cartoon Network-Adult Swim):

Una verdadera rareza que a la vez es una de las piezas a más reivindicar de esta lista. Brett Gelman sigue desarrollando su persona ficticia (aquella que más o menos se podía ver en Go On y sobre todo en Comedy Bang! Bang!) en una especie de reunión de famosos hablando de sus cosas que se mueve entre lo cómico y lo dramático con muchas dosis de humor muy, muy perturbador. No recomendado para todos los gustos, huelga decir.

Ver online en la web de Adult Swim.

28 de mayo de 2014

Once you were lost, and now you're back home.



A algunas series se les da bien plantear episodios autoconclusivos perfectamente ejecutados. Otras destacan por construir universos a los que te gusta volver semanalmente e ir poblándolos poco a poco con un reparto cada vez mayor. Otras diseñan tramas a largo plazo que tienen éxito por combinar la emoción del giro de guión con la introspección psicológica y el desarrollo de personajes. Adventure Time es una de las poquísimas series que puede afirmar estar entre las mejores en todos estos ámbitos, muchas veces logrando ejemplificarlos a la vez. Éste es mi caso favorito.

24 de mayo de 2014

Go Team Venture!


"I don't know, they just DO that."
Brock Samson

Es justo asumir que aquellos que nos criamos con repeticiones de Jonny Quest terminamos planteándonos cosas. La nostalgia ha sido siempre un pozo sin fondo para la sátira, pero la serie en cuestión, el primer proyecto de acción del estudio Hanna-Barbera allá por los 60, era especialmente propensa a ello, y no fuimos pocos (Tom Minton y el equipo de Freakazoid! entre ellos) los que la encontramos altamente parodiable de la forma más encantadora. Pero, hasta donde sé, sólo una persona vio en ella el potencial suficiente como para construir un elaboradísimo mundo a partir de una idea que pareció nacer exclusivamente para reírse de la misma.

Esa persona era Chris McCulloch, un dibujante que, mientras escribía en la infravalorada The Tick, empezó a elaborar un comic-book de 24 páginas parodiando la serie de su infancia, hasta que éste creció demasiado como para seguir siendo ese cómic. Con una biblia de tamaño considerable, McCulloch partió a vender su idea a Comedy Central a partir del simple planteamiento "¿cómo termina siendo a los 40 un niño criado de forma tan irresponsable como Quest?". Fue rechazado.

Su creador, lejos de rendirse, escribió el episodio piloto de su serie y se lo presentó a una joven Adult Swim, que se interesó en la serie tras plantear ciertos cambios: no habría continuidad, no habría arcos, los episodios durarían la mitad. McCulloch los rechazó todos. La serie terminó saliendo adelante sin cambio alguno, y años después, Mike Lazzo, respetado productor ejecutivo de Adult Swim, declaró abiertamente respecto a lo propuesto: "nos equivocamos por completo".

Pero, siendo justos, ¿cómo podían saber ellos (por no hablar de nosotros) que la mente de McCulloch planeaba tamaña evolución para su proyecto? Vistos hoy en día, el piloto de la serie e incluso gran parte de su primera temporada resultan hasta rudimentarios en comparación con el apabullante universo que la serie terminó ofreciéndonos. Descúbranlo conmigo.

13 de mayo de 2014

El universo de Chris Lilley

ABC Asutralia y BBC Three [1] estrenaron casi simultáneamente la semana pasada Jonah from Tonga, la nueva comedia del multipremiado cómico australiano Chris Lilley. Los que no estéis al tanto de la carrera de Lilley pensareis con razón que hasta aquí no hemos contado nada lejos de lo normal, claro, pero lo que tenéis que tener en cuenta es que desde que este actor y guionista apareciera en el programa de sketches Big Bite allá por 2003 toda su obra, por ahora cinco series, están relacionadas entre sí, creando un universo de personajes y temas recurrentes que configuran la visión cómica que su autor tiene hacia las gentes que pueblan su país.

Como decíamos, gracias a Big Bite Lilley saltó a la fama y dos años después debutaba la primera serie de su creación, We Can Be Heroes: Finding the Australian of the Year [2]. Un falso documental que se proponía buscar al más notable ciudadano de entre todos los australianos que bebe mucho, como no al hablar de esa época, de los primeros trabajos de Ricky Gervais y Stephen Merchant. La particularidad de la serie y constante desde entonces residía en que Lilley interpretaba a todos los personajes principales. Desde un adolescente asiático hasta una ama de casa de mediana edad, pasando por una repelente estudiante de instituto, Ja'mie King, su por ahora personaje más popular y del que hablaremos más tarde. 

8 de abril de 2014

Review (cuatro estrellas y media)























Comedy Central está de buen año, porque al éxito que ha supuesto Broad City se le une ahora esta Review, remake de la serie casi homónima creada, escrita y protagonizada por Phil Lloyd, Review with Myles Barlow. Su premisa es tan sencilla como original, Forrest MacNeil (Andy Daly) es una persona de apariencia anodina pero con una particularidad muy especial, ser crítico de la vida. No de cine o de música, como nos recuerda en la introducción de cada episodio, si no de cualquier experiencia que los espectadores de su programa le propongan. Y no importa cuan estúpida, inútil o peligrosa [1] sea esa tarea que Forrest siempre se tomará con diligencia el trabajo de analizarla y puntuarla.

7 de abril de 2014

Basura and TV Recomienda: "Clarence"

Plenamente conscientes tanto de que prácticamente toda serie veraniega interesante se estrena o regresa hoy mismo (Veep, Juego de Tronos, Silicon Valley, más cosas que estaré olvidando) como de que ustedes ya están al corriente de ello, Basura and TV les propone una entrañable alternativa para sus huecos de 11 minutos: el primer episodio, honradamente posteado en YouTube por la propia Cartoon Network (hasta su estreno el lunes que viene), de Clarence.

La tercera serie hasta la fecha desarrollada a partir del programa de cortos de la cadena (tras la indescriptible Uncle Grandpa [1] y la excelente Steven Universe [2]), Clarence está creada por Skyler Page, aventajado animador de CalArts que ya nos dio el fabuloso corto Crater Face y algunos de los episodios más memorables [3] de la nunca suficientemente reverenciada [4] Hora de Aventuras. Sus intenciones, lejos de seguir con el tono tremendamente surrealista de todos los últimos estrenos de CN, consisten en darle un toque de costumbrismo a su primera creación, que en sus propias palabras "se dedica, básicamente, a re-narrar su infancia".

Disfruten de "Fun Dungeon" tras el link.

3 de abril de 2014

Broad City




















Os presento a Abbi Jacobson e Ilana Glazer, dos amigas que hace un par de años comenzaron su propia webserie con la que llamaron la atención suficiente para que Amy Poehler y Comedy Central la convirtieran en la comedia revelación de la temporada [1]. Esta es la historia de Broad City, cuya premisa es tan sencilla como la siguiente; dos amigas de veintitantos intentan sobrevivir en la gran ciudad al mismo tiempo que se figuran que hacer con sus vidas.

Puede que suene a Girls, o incluso a 2 Broke Girls, pero nada más lejos de la realidad. Porque Broad City construye desde el principio su propia personalidad, muy unida a la de sus creadoras y protagonistas. Y es que lo primero que habría que destacar de la serie es su capacidad para trasladar a la pantalla la complicidad real que existe entre Jacobson y Glazer, que logran crear comedia de las situaciones más naturales de la vida. Una naturalidad que las acerca mucho más a lo que consigue hacer Louis C.K. con su Louie, por ejemplo, lo que explica la participación del pelirrojo en la grabación del último episodio de la temporada dirigido por Poehler.

19 de marzo de 2014

Rick and Morty forever a hundred years Rick and Morty adventures dot com


"La serie para el quinceañero dentro de todos nosotros."
- Dan Harmon

Corría el año 2004 y Dan Harmon y Rob Schrab, colegas de toda la vida, habían salido bastante escaldados de su primera colaboración televisiva, el indescriptible piloto Heat Vision and Jack. Por ello, y tras un cúmulo de hilarantes casualidades que no caben aquí (¡algún día!), el dúo había creado Channel 101, un festival de pilotos creados y juzgados por la audiencia. Esto llamó la atención del joven animador Justin Roiland [1], que entre otras muchas creaciones, dio al mundo la delirante House of Cosbys durante un total de seis meses. Tras ellos llegó la demanda de Bill Cosby.

¡Su miniserie animada, hasta el momento ignorada en internet, gozó de repente de tamaña popularidad que un sorprendido Roiland llegó a la conclusión de que no había mejor manera de llegar a su público que ser demandado por grandes nombres! Así, y con la única intención de recibir una llamada instantánea por parte de los abogados de Spielberg y Zemeckis, Roiland animó tan rápido como pudo el piloto de The Real Animated Adventures of Doc and Mharti. Si deciden pulsar el link (aquí no juzgamos a nadie), recuerden eso último - y ante todo, tanto su creador como yo mismo les suplicamos: no juzguen la serie a partir de ello (aunque tendría su gracia que se centraran semanalmente en 22 minutos de, uh, eso). En cualquier caso, la llamada jamás llegó, pero Roiland terminó encariñándose con los personajes durante un largo período de tiempo.

Flash-forward: 2012, antes de merendar. Tras crear la nunca suficientemente reverenciada (aunque hacemos lo que podemos) Community, Harmon y Adult Swim buscaban un proyecto en el que colaborar, y nuestro siempre entrañable showrunner pensó en su ex-colaborador de Channel 101 y le propuso elaborar seriamente el proyecto como serie animada de media hora. Así, y bajo la propuesta de Harmon de combinar la sitcom familiar tradicional con inspiraciones tales como La Guía del Autoestopista Galáctico o la propia Doctor Who (¡venid a mí, visitas!), nació finalmente Rick and Morty. ¿No es bonito?

18 de marzo de 2014

Veronica Mars













La actualidad televisiva se mueve a ritmo de eventos y tras un par de semanas en las que ese evento principal parecía ser el nuevo episodio de True Detective nos hemos topado con la semana Veronica Mars. El regreso de la tumba en forma de película de la serie creada por Rob Thomas a mayor gracia de Kristen Bell no es solo noticia por su existencia si no también por las circunstancias que han facilitado su vuelta. Y es que gracias a Kickstarter Veronica Mars ha creado muchos precedentes no solo de financiación si no también de distribución del producto [1].

Independientemente de su valía como proyecto de financiación masiva, nos encontramos ante un producto que en sus mejores momentos es capaz de trasladar el tono original de la serie a la pantalla pero que en sus momentos más bajos es un ejercicio de nostalgia auto impuesta. Y es que cada punto del guión parece haber sido escrito con una sola cosa en mente, en no decepcionar a toda aquella gente que puso su dinero para que la película pudiera filmarse. Lo que nos lleva a preguntarnos si eso es un peaje a pagar por su existencia o una manera de evitar enfados innecesarios cara a una posible secuela u otro tipo de continuación, una posibilidad a día de hoy nada descabellada.

12 de marzo de 2014

De tonights shows y late nights

















Estás últimas semanas han sido movidas en lo que a la programación nocturna de NBC se refiere. Primero Jimmy Fallon ocupó el sillón que Jay Leno dejaba libre, de nuevo, en el mítico Tonight Show y después Seth Meyers ocupaba el puesto vacante que Fallon dejaba en el Late Night. Dos decisiones que acarrean consigo una buena cantidad de cambios y abren la que debería ser una nueva etapa dentro de la historia de un formato, el late night talk show, que en sus cincuenta años de historia se las ha arreglado para no perder nunca su identidad a base de ser muy fiel a su esquema clásico.

Un esquema que puede ser resumido rápidamente. Monólogo de presentación, entrevistas y actuación musical aderezadas con un par de segmentos recurrentes o sketches cómicos. Evidentemenente, dentro de esta rigidez formal el punto diferenciador lo pone el conductor del programa. ¿Y qué hace bueno a un presentador de late night? Pues su habilidad para equilibrar su talento entre esas diferentes partes del programa. En lo que podríamos llamar la "teoría del triatlón", un buen presentador debería ser capaz de al menos destacar en una faceta y no ser exageradamente malo en las demás. No hay nadie, por ejemplo, que logre entrevistas más naturales y alejadas de un guión previo que Craig Ferguson (más si la entrevistada es una mujer), Conan O'brien y su equipo de guionistas siguen teniendo muchos años después la habilidad de crear sketchs casi de la nada con solo poner al pelirrojo delante de una cámara y nadie maneja lo viral como lo hacen Fallon o, sobre todo, Jimmy Kimmel.

19 de febrero de 2014

Nostalgias

















Moone Boy, la serie semi-autobiográfica creada, escrita y protagonizada por Crhis O'Dowd, estrenó el lunes pasado su esperada segunda temporada [1]. Una excelente noticia, puesto que estamos ante una de las mejores comedias salida de las islas en los últimos años. Para los neófitos, la historia se centra en Martin (David Rawle), un chaval irlandés de finales de los ochenta, y en Sean (O'Dowd), su amigo imaginario. Y aunque su premisa por sí sola es suficiente como para mantener la serie y su hilaridad lo cierto es que uno de sus puntos fuertes radica en como maneja un elemento con el que siempre se corre peligro de desbarrar. La maldita nostalgia.

13 de febrero de 2014

Basura and TV Recomienda (VIII)

Aunque no lo creáis, esta semana han pasado más cosas en televisión que True Detective o el estreno de la segunda temporada de House of Cards. Así que como casi siempre, aquí os dejamos un par de recomendaciones televisivas que puede que se os hayan escapado durante estos días. Que las disfrutéis (o no).

Babylon:


Ve Babylon en 4oD.

Creada por Sam Bain y Jesse Armstrong (Peep Show, Fresh Meat o Four Lions entre otras) esta Babylon se centra en el trabajo y vida de los diferentes cuerpos y secciones de la policía metropolitana de Londres. Más drama que comedia, su primer episodio (el resto no se empezarán a grabar hasta marzo) resulta ser una película para televisión dirigida por Danny Boyle (sí, ese Danny Boyle) que por momentos parece ser una The Thick of It policíaca.

11 de febrero de 2014

Amazon Originals, segundo intento

[Esta entrada está escrita por Nacho Toribio del podcast The Ranking Club. Nacho no solo ha pasado por el trago de ver todos los pilotos si no que, además, ha disfrutado más de ellos que nosotros mismos. Así que quién mejor para intentar recomendaros estas nuevas futuras series que él. Para cualquier queja o amenaza también podéis recurrir directamente a su persona].



Hace un año, todo el mundo hablaba (y aún lo hace) de cómo la plataforma de streaming Netflix se lanzaba de lleno a conquistar el mundo de la producción propia de renombre, con House of Cards o la sorpresa que fue Orange is the new black, pero bajo ese gran ruido, una pequeña empresa que quizás os suene, llamada Amazon, también se lanzó a producir series originales para su plataforma de vídeo bajo demanda, Amazon Instant Video. Y lo hizo de un modo diferente, compartiendo gratuitamente con el público todos los pilotos que optaban a llegar a ser serie. En su primer año, sólo hubo series infantiles y comedias, y sólo dos llegaron a ser serie, Alpha House y Betas, actualmente en emisión. Pero este año, como buena hormiga que va aumentando su almacén poco a poco, se han lanzado no sólo a producir comedias con aspiraciones y acabado más profesional que el año pasado, sino dos dramas con grandes nombres detrás.

Si hay una serie de la que todo el mundo habla en esta temporada de pilotos en Amazon, es The After, la nueva serie de ese tótem de la ciencia ficción que es Chris Carter, el creador de X Files. The After es una nueva serie evento, del mismo modo que lo han pretendido series como Flashforward y Revolution, en la que vemos a un grupo de personas que aparentemente no tienen nada en común, destinadas a sobrevivir juntas tras una catástrofe desconocida. Pero The After logra algo que Revolution no logró en mi al menos, y es enganchar con su piloto, que aún estando lleno de clichés y personajes quizás algo mal construidos, logra sorprender al espectador en distintos momentos y dejarte con ganas o necesidad de más tras ese cliffhanger con el que finaliza su piloto.

7 de febrero de 2014

Basura and TV recomienda (VII)

Es viernes y nos hemos acordado, así que es hora para una nueva ronda de recomendaciones rápidas que puede que se os hayan pasado entre tanta novedad televisiva. Estrenos, regresos y grandes éxitos. Todo comedia. Que lo disfrutéis (o no).

Inside No 9:


Ve el primer episodiod de Inside No 9 en el iPlayer de BBC.

Inside No 9 es la nueva comedia de Reece Shearsmith y Steve Pemberton, mitad de The League of Gentlemen y responsables de la obligatoria Psychoville. Aquí repiten con su humor negrísimo e incómodo en una antología de historias no relacionadas entre sí que ya tiene asegurada una segunda temporada. Lo mejor de esta semana.

4 de febrero de 2014

Los Tops de Basura and TV: The Late Night with Jimmy Fallon.

Hace cinco años Jimmy Fallon ocupaba el sillón de Conan O'Brien en el Late Night de NBC y dentro de unas semanas, cuando termine la cobertura de los Juegos Olímpicos de invierno que se van a celebrar en Sochi, hará lo mismo con el puesto de Jay Leno y se convertirá en el presentador del mítico Tonight Show. Y no se nos ocurre mejor forma de honrar esos cinco años que dedicándole uno de nuestros Top 5. Así que con todos ustedes, los cinco mejores momentos (o no) de The Late Night with Jimmy Fallon.

Friday con Stephen  Colbert:


2011, parece que fue hace una eternidad. Rebecca Black, una desconocida, sorprendía a medio mundo con una canción prefabricada y un videoclip ridículo que evidentemente se hizo viral a la velocidad de la luz. Millones de parodias se hicieron pero posiblemente esta con Stephen Colbert (el hombre, el mito, la leyenda) Taylor Hicks y The Roots no tenga competencia ninguna.

28 de enero de 2014

Uncle



La premisa de Uncle (BBC 3 [1]) es de todos menos original. Como muchas comedias antes que ella su punto de partida se basa en juntar a dos personas muy diferentes, que tampoco es que estén muy contentos con esa unión, pero que, por el camino, aprenden a vivir el uno con el otro. Hasta aquí todo muy típico, como digo. En este caso tenemos a Andy (Nick Helm), un intento de músico perdedor cuya vida va a la deriva y a su sobrino Errol (Elliot Speller-Gillott), un tímido y asocial muchacho con el que nunca ha tenido mucho contacto. Completa esta atípica familia Sam (Daisy Haggard), la hermana de Andy y madre de Errol, una treintañera recién divorciada y ex adicta que no tiene más remedio que empezar en confiar en su hermano pequeño para poder hacer encaje de bolillos entre su vida privada y laboral.

21 de enero de 2014

The Spoils of Babylon


Puede que hace diez años se les olvidara ver una de esas joyas que pasan más desapercibidas de lo que deberían. La serie se llamaba Garth Marenghi's Darkplace [1]se emitió en Channel 4 y estaba escrita y protagonizada por Matthew Holness y Richard Ayoade, que poco después conseguiría fama mundial gracias a I.T. Crowd. Pero no nos desviemos del tema porque la premisa de Garth Marenghi's Darkplace era tan loca como excepcional. Por una parte era una parodia de los peores tics de la ciencia ficción y el terror ochentero y sus adaptaciones televisivas pero por la otra este pastiche abrazaba el ya por entonces famoso estilo de falso documetal para contar la igualmente falsa intrahistoria de la producción de la serie en boca de su "autor", un remedo de Stephen King trasnochado que se vanagloriaba de escribir más libros de los que había leído.

13 de enero de 2014

Community, Dan Harmon y la percepción del espectador


A no ser que hayáis estado viviendo dentro una burbuja los dos últimos años ya conoceréis de sobra todos los detalles y pormenores del culebrón protagonizado por NBC, ¡esa cadena!, y Dan Harmon, creador y guionista de Community. Tras el despido de Harmon (y la consecuente marcha de su mano derecha, Chris McKenna) llegó una cuarta temporada, la marcha de Chevy Chase, una renovación que pocos daban por hecha y una no más sorprendente vuelta del dúo Harmon/McKenna. Todo ello contado minuto a minuto y analizado hasta el hartazgo, lo que nos lleva a preguntarnos hasta que punto esta sobredosis de información es capaz de influir en la percepción del espectador a la hora de ver y valorar una serie.