5 de diciembre de 2013

Basura and TV recomienda (VI)

Sí, es jueves, pero como mañana es festivo esta semana Basura and TV Recomienda se adelanta un día para traeros algunas novedades y programas especiales que puede que se os hayan pasado de entre toda la oferta semanal televisiva existente. ¡Qué lo disfrutéis (o no)!

Rick and Morty:


Ve el primer episodio de Rick and Morty.

Rick and Morty es la nueva serie de animación de Justin Roilad y Dan Harmon para Adult Swim. Basada en un corto del propio Roilad que no es más que un homenaje pasado de vueltas de Regreso al Futuro, The Real Animated Adventures of Doc and Mharti, la serie es una amalgama de las historias de ciencia ficción a través de un humor soez sin límites. Es lo que tiene la libertad creativa, que a veces lo mejor es tener a alguien que te diga que a lo mejor no es buena idea que tu principal personaje hable a base de eructos. 

4 de diciembre de 2013

El imposible milagro de Treme


Si Treme no hubiera venido de la mano de David Simon y Eric Overmeyer posiblemente ni tan siquiera HBO la hubiera dado la luz verde. Y es una hipótesis que me estoy sacando la manga, claro, pero parece casi imposible que una serie de las características de esta hubiera sido elegida por cualquier cadena si no viniera de quién viene. Y eso que a nivel de audiencia o reconocimiento académico no es que la joya de la corona de Simon, The Wire, fuera un gran éxito (ninguna nominación a los Globo de Oro y solo dos, no ganadas, a los Emmy) pero el nombre del periodista y guionista de Washington lleva consigo un halo de prestigio crítico que a la cadena le interesa poseer y mantener.

Cinco locuelos Tumblrs sobre series (VI)

Bienvenidos una vez más a la sección más estúpida (y mira que es difícil ganarse ese puesto en este blog) de Basura and TV. Esa que servir, sirve para muy poco, y que lo único que conseguirá es que os veáis perdiendo vuestro tiempo como bobos mientras os salen ampollas en el dedo indice de tanto hacer rodar la bola del ratón. Sí, efectivamente, ¡tenemos una nueva recopilación de locuelos Tumblrs sobre televisión!

The Bobs Burgers Experiment:















En The Bobs Burgers Experiment no solo se dedican a intentar recrear todas las hamburguesas del día que aparecen en Bob's Burgers si no que, además, hacen lo propio con las imposibles sugerencias culinarias que de vez en cuando hace el personaje de Louis. Prepárate para disfrutar de la Pickle My Funny Bone BurgerSo Much Parsley, So Little Thyme Burger o la Don’t You Four Cheddar Bout Me.

3 de diciembre de 2013

Tócala otra vez, Bob


Si no conoces Bob's Burgers, que ya es delito, puede que te sorprenda saber que una de sus características más importantes son los momentos musicales de sus episodios, que desde hace ya bastante tiempo se cuentan por pares en cada entrega. Podríamos, y deberíamos, hacer una lista con nuestras canciones favoritas pero en vez de ello vamos a poner atención al proyecto Bob's Buskers, en el que diferentes grupos y solistas de la escena indie estadounidense versionan las canciones más reconocibles de la serie y, a cambio, los animadores les crean videoclips exclusivos para la ocasión.

1 de diciembre de 2013

Animation Domination High Def






1. Desde 2005 el bloque de programación de la noche de los domingos de FOX es conocido como Animation DominationThe Simpsons, Bob's Burgers, American Dad y Family Guy son las series que actualmente ocupan una franja [1] que empezó a construirse tras el éxito que supuso el estreno y consolidación de la serie de Matt Groening y que culminó ese mismo año con Seth MacFarlane reclamando el trono gracias al estreno de American Dad y la vuelta de Family Guy a la parrilla tras su primera cancelación.

2. En 2001 nació Adult Swim de la necesidad de poder proveer a los espectadores más adultos de Cartoon Network de contenidos menos infantiles que ver durante las noches. Desde entonces se ha convertido en el canal de referencia al que acudir en busca de los proyectos más experimentales en cuanto animación y comedia en general se refiere. La lista de títulos clásicos es enorme pero seguro que todos conocéis, y si no deberíais, series como NTSF:SD:SUV., Eagleheart, Robot ChickenThe Venture Bros.,  Aqua Teen Hunger Force, Childrens Hospital, Harvey Birdman Attorney at Law o Space Ghost Coast to Coast.

26 de noviembre de 2013

Oh my God! They killed...
























En junio de este mismo año, antes de que comenzara la decimosegunda  temporada de Family Guy en FOX, el actual showrunner de la serie, Steve Callaghan, anunciaba que en algún momento de los nuevos episodios iban a matar a un personaje de la familia Griffin y que este sería reemplazado por otro personaje nuevo. Una llamada desesperada destinada a generar atención, sin duda, que este último domingo se materializó con la emisión de...

[A estas alturas deberíais saber que la frase que continúa esos puntos suspensivos es un spoiler. Aunque estemos hablando de una serie de animación en la que la continuidad temporal es inexistente y donde lo importante son los chistes y no tanto las vicisitudes de sus personajes. Y tras haber utilizado las expresiones "continuidad temporal" y "vicisitudes de sus personajes" para referirme a Family Guy me dispongo a destripar lo sucedido ayer. Avisados estáis].

25 de noviembre de 2013

The Day of the Doctor














Al hablar de An Aventure in Space and Time, el docudrama escrito por Mark Gatiss sobre los primeros años de Doctor Who, mencionábamos que su mejor característica se encontraba en no conformarse con ser un mero producto nostálgico, si no en conseguir construir alrededor de ello una historia consistente que le daba empaque como obra. Pues bien, al hablar de este The Day of the Doctor podemos argumentar algo parecido. Pero con una diferencia. Mientras que An Adventure... conseguía un equilibrio perfecto entre lo festivo y lo argumental este especial de la serie funciona mucho mejor como celebración que como episodio en sí.

Y eso que en general no es un mal capitulo, ni mucho menos. Es divertido, épico y sentimental en la dosis y formas habituales del Steven Moffat más equilibrado. Argumentalmente viene a llenar uno de los huecos que Rusell T. Davies creó al retomar la serie en 2005, la ya famosa Guerra del Tiempo y el "genocidio" de los Dalek y los Señores del Tiempo. The Day of the Doctor parchea los últimos ocho años de serie descubriendo que tal masacre nunca existió y cerrando los cabos entre el Octavo Doctor (Paul McGann) [1] y el Noveno (Christopher Ecclestone). Todo ello gracias al personaje de John Hurt, que llena el hueco argumental entre los dieciséis años de parón de Doctor Who en televisión auspiciado por la negativa rotunda de Ecclestone de no querer saber nada de la serie.

23 de noviembre de 2013

An Adventure in Space and Time




















Dentro de los innumerables festejos preparados para este fin de semana por la BBC para conmemorar los 50 años de la creación de Doctor Who hay dos piezas que constituyen el epicentro de las celebraciones. Evidentemente el primero es The Day of the Doctor, el episodio especial que se emitirá este sabado 23, en la fecha exacta del aniversario. Y el segundo es este An Adventure in Space and Time, el docudrama escrito por Mark Gattis que recrea la historia de como se concibió la serie y de las personas que fueron responsables de ello.

An Adventure in Space and Time es ante todo una carta de amor de un fan de Doctor Who. Y afortunadamente no solo se queda en una mirada nostálgica si no que se molesta en contar una historia diferente a la de la fundación de una serie. La de un grupo de personas marginadas del sistema imperante de la BBC de aquella época que lograron sacar adelante una serie por la que nadie daba un penique. Pero ante todo cuenta la historia de William Hartnell (interpretado por un imperial David Bradley) un actor de segunda que ve como en los últimos suspiros de su carrera le ofrecen la oportunidad de su vida, una oportunidad a la que se aferró hasta que pudo. Hoy en día damos por hecho la capacidad de la serie de reinventarse y la del espectador de estar preparado para el cambio continuo. Pero en 1963 ni el más loco de todo Londres creería que Doctor Who alcanzaría la importancia que acabó alcanzando. Y desde luego, nadie podría imaginarse que otra persona que no fuera Hartnell no fuera el Dr. Who.

22 de noviembre de 2013

[50 años de Doctor Who] Basura and TV recomienda (V)

An Adventure in Space in Time:


Docudrama para BBC escrito por un habitual de la serie como Mark Gatiss que se centra en contar los inicios de Doctor Who en los sesenta y las historias de las personas que lo llevaron a cabo. Con, entre muchos otros, David Bradley como William Hartnell (primer actor en interpretar el rol de El Doctor), Brian Cox como Sydney Newman (jefe de drama de BBC), Jessica Raine como Verity Lambert (productora original) o Sacha Dhawan como Waris Hussein, el primer director de la serie.

20 de noviembre de 2013

[50 años de Doctor Who] Los 5 mejores compañeros de Doctor Who

Sarah Jane Smith:


Cada uno puede tener sus favoritos pero poca gente podrá decir que Sarah Jane no fue la mejor. Es la segunda asistente de la serie con más episodios a su espalda (solo superada por Jamie) y durante cuatro temporadas Elisabeth Sladen construyó un tipo de personaje con el que Doctor Who no había contado antes. Sarah era una mujer fuerte y luchadora que no se conformaba con el papel de mujer en apuros o florero acompañante y que no tenía miedo de mostrar sus vulnerabilidades y miedos. Y es que ese fue el otro gran acierto del personaje, lograr el equilibrio entre lo que la audiencia entendía como el rol clásico del acompañante y lo que la adaptación a lo nuevos tiempos en cuanto el papel de la mujer srequería. Esta periodista se ganó el cariño de todos acompañando al Tercer y Cuarto Doctor y cuando la serie volvió en 2005 faltó tiempo para traerla de vuelta en School Reunion y asegurarle su propio spin off con The Sarah Jane Adventures.

19 de noviembre de 2013

[50 años de Doctor Who] 5 episodios modernos de Doctor Who a reivindicar

The Unquiet Dead:





The Unquiet Dead fue escrito y presentado en un momento en que nadie sabía realmente cómo este relanzamiento de Doctor Who iba a funcionar. El primer año de Eccleston acabaría alcanzando lo más alto con The Empty Child y el épico final de temporada con los Daleks, pero en este episodio ya se nos muestra toda la fuerza de su interpretación desde el principio.

Primero, The Unquiet Dead es lo mejor que Mark Gatiss ha escrito para el nuevo Who. Es la típica historia de la serie en la que El Doctor se cruza en el camino de una figura histórica importante que luego se repetiría en casi cada temporada (Shakespeare, Van Gogh, Agatha Christie...). Pero con la inclusión de Dickens es, segundo, un gran episodio encubierto de Navidad. A eso sumad la importancia de los personajes secundarios, los primeros ecos de la relación del Noveno Doctor con Rose presentados de forma sutil y el dúo Christopher Eccleston/Simon Callow y el resultado es un gran episodio que culmina la introducción a la nueva serie que ya suponían sus dos predecesores, Rose y The End of The World.

18 de noviembre de 2013

La leyenda de Kenny Powers


En apariencia, la última temporada de Eastbound and Down acaba de la misma forma que empezó. Con Kenny Powers teniendo una vida apacible como padre de familia, alejado de su ansiada fama y riqueza. Pero la apacibilidad de principio de temporada era impostada, no deseada. Lejos de ser una bestia amaestrada Kenny se encontraba en período de hibernación, conformándose con una vida que no encajaba en sus planes, esperando la enésima oportunidad para volver al juego.

Se habla mucho de Eastbound and Down como una historia de redención, pero con la emisión del último episodio de la serie se puede decir de una vez que lo que siempre ha buscado Kenny Powers es la felicidad. Una felicidad que nunca ha sabido encontrar dónde él creía que estaba hasta que al final casi es demasiado tarde para perderla. Recapitulemos. Durante sus tres primeras temporadas Kenny, La Flama Blanca, siempre se las arreglaba para reponerse de su propia estupidez y egolatría y salir vencedor de los retos que se ponían en su camino. Pero eran victorias pírricas, incompletas. Por eso la espiral de autodestrucción, porque él siempre quiso lo mejor, lo máximo. O lo que en su mente consideraba que era lo mejor. Ser la estrella de un equipo de segunda categoría era un parche, no un final a la altura de sus expectativas. Kenny no era feliz.

17 de noviembre de 2013

[50 años de Doctor Who] Los 5 peores diseños/efectos especiales de Doctor Who

Doctor Who siempre fue una serie más de ideas y conceptos que de grandes lujos técnicos, eso es vox populi. Es cierto que su presupuesto no es que fuera holgado pero es que, además, durante casi toda su emisión original la BBC consideró que los procesos de post producción de la serie tenían que ser muy cortos, casi inexistentes. Osea, que no solo tenía que hacerse con el mismo dinero que una telenovela si no que se la pedía que se hiciera con la misma rapidez que esta. La magia de todo el asunto es que se consiguiera aplacar estas prisas creativas de forma aceptable para la audiencia. Pero evidentemente no siempre se conseguía y algunos resultados, vistos desde ojos modernos, eran.. eran... Bueno, mejor lo comprobáis vosotros mismos.

The Mara en Kinda:



El concepto de The Mara está muy bien construido. Un ser de pura maldad que vive como un parásito dentro de los cuerpos de sus victimas alimentándose de sus miedos. Todo bastante terrorífico. El problema viene cuando se decide que este monstruo posea, además, una forma física. La de una serpiente gigante de esas que ganas en las tómbolas, más concretamente. Una escena tan ridícula que en cuanto tuvieron la oportunidad la arreglaron con algo de CGI. Algo.

15 de noviembre de 2013

[50 años de Doctor Who] Basura and TV recomienda (IV)

Es viernes, y eso en este blog es sinónimo (si nos acordamos de hacerlo) de regalaros unas cuantas recomendaciones que puede que se os hayan escapado dentro de la inmensa oferta semanal que ofrece la televisión. Pero como ya estamos metidos de lleno en las celebraciones del cincuenta aniversario de Doctor Who, esta edición de Basura and TV recomienda va a estar dedicada exclusivamente a la serie inglesa. Que lo disfrutéis.

The Night of the Doctor:



Corto precuela de The Day of the Doctor que trae de regreso a Paul McGann y su Octavo Doctor en los último momentos antes de su muerte y regeneración. Escrito por Steven Moffat este The Night of the Doctor se encarga de llenar uno de los huecos argumentales que se generaron con el regreso de la serie en 2005 al mismo tiempo que revela la identidad y el porqué del personaje de John Hurt que pudimos ver en los instantes finales del último episodio de la serie.

14 de noviembre de 2013

[50 años de Doctor Who] 5 momentos definitorios de Doctor Who

You can't rewrite history, not one line!:

The Aztecs (1984)

La historia: 

México, siglo XV. Barbara Wright, una de las compañeras del Primer Doctor, ha sido confundida por los nativos como la reencarnación de Yetaxa, uno de sus dioses. Cuando se anuncia que un sacrificio humano debe ser ejecutado como rito Barbara está dispuesto a pararlo por considerarlo barbárico ("Ellos me han hecho su diosa y como tal, lo prohíbo"), pero el Doctor rápidamente le aconseja no entrometerse.

El momento:

El Doctor y Barbara comienzan una discusión sobre intervenir o no en los acontecimientos. "No habrá sacrificios esta tarde, Doctor. Esta tarde o nunca. La reencarnación de Yetaxa probará a esta gente que no son necesarios sacrificios humanos para que llueva. Es un nuevo comienzo, el fin de la era del Dios Sol. Si puedo destruir todo lo que es malvado en esta tierra, todo lo bueno crecerá antes de la llegada de Cortes". Las intenciones de Barbara son buenas, pero la megalomanía comienza a apoderarse de sus palabras. El Doctor, convencido de que el plan de su compañera es una locura, replica. "Pero no puedes reescribir la historia, ¡ni una línea! Lo que estás intentado hacer es imposible. Lo sé. Créeme... ¡lo sé!".

La importancia: 

Es la primera vez que la serie explora las posibilidades de los actos de viajar en el tiempo. Aunque es un aspecto que se cambiaría más adelante (el canon de Doctor Who es muy laxo y se encuentra en continua revisión), vemos como este primer Doctor es muy reacio a intervenir directamente en los acontecimientos claves que pueblan la historia. Y es que a pesar de que Barbara no hace caso en un principio al Doctor acaba dándose cuenta que por mucho esfuerzo que ponga la historia está condenada a repetirse de una forma u otra.

12 de noviembre de 2013

[50 años de Doctor Who] Las parodias para adultos de Doctor Who

Abducted by the Daleks:


La "historia":

Cuatro mujeres con claros problemas para actuar y hablar inglés acaban vagabundeando por el bosque. Una de ellas, segundos después de quejarse del frío que hace, se desnuda sin aparente razón y es abducida por una nave extraterrestre a cuyos mandos están (pausa drámatica)... ¡los Daleks! Sus compañeras, antes de ser abducidas también, deciden matar el tiempo teniendo sexo entre ellas porque, bueno, todos sabemos que es la mejor forma de entrar en calor.

Una vez que están bajo la custodia de los Daleks se producen unos veinte aburridos minutos de Daleks gritando a mujeres completamente desnudas. Con la misma lógica por la que ha sido abducida, ninguna, una de las chicas es llevada de vuelta al bosque donde es violada por un señor con una máscara de alienígena que después del acto es exterminado por uno de los Daleks. Tras este claro mensaje del que el sexo no consentido se paga vemos como la protagonista ha sido arrestada por la policía y está siendo interrogada (aún desnuda nuestra heroína pregunta inocentemente si le pueden dejar algo de ropa a lo que el agente de la ley le responde "qué te crees qué es esto, ¿una tienda de ropa?"). Rápidamente su sufrimiento acaba cuando es informada de que han pagado su fianza y van a recogerla, pero para su sorpresa, y la nuestra, su salvador es en realidad... ¡otro Dalek! Cliffhanger, final de la cinta.

La crítica:

Abducted by the Daleks intenta responder  la gran pregunta de la ciencia ficción clásica,  "¿estamos solos en el Universo?", pero lamentablemente no lo logra porque en mayor parte de su metraje está más preocupada en buscar excusas para que sus protagonistas mantengan todo tipo de relaciones que no han sido desarrolladas con anterioridad y que resultan forzadas. Afortunadamente la fuerza de sus diálogos cómicos y su fiel representación de los Daleks hacen de su visionado una experiencia disfrutable por momentos. Mucho mejor comedia que cinta erótica.

La frase:

Dalek: "We will study your body. Every hole will be examined!"

11 de noviembre de 2013

[50 años de Doctor Who] 5 curiosidades que quizás no conocías sobre Doctor Who

Aquella vez que Alan Rickman iba a ser el Octavo Doctor, con Spielberg produciendo y Leonard Nimoy dirigiendo:

Rumores, rumores. Desde la cancelación de la serie en 1989 la esperada vuelta de esta se convirtió en el tema de conversación estrella de sus fans. Y la rumorología en cuanto a los detalles de esa vuelta se dispararon. Posiblemente la opción más apetitosa para los fans fuera esa que situaba a Alan Rickman como Octavo Doctor, con Brannon Braga (Cosmos, Star Trek) escribiendo y Leonard Nimoy o Ridley Scott como los mejores posicionados para dirigir esa tv movie que se convertiría en el piloto del lanzamiento global de la franquicia. Pero la realidad es que Paul McGann se hizo con el papel y que la tv movie, que en su emisión en BBC contó con buenas audiencias, significó un fracaso total en su emisión americana que intentó sin éxito reimaginar los conceptos de la serie para un público neófito. Afortunadamente esto significó el final de los intentos de este reboot lo que años más tarde haría que la BBC, con Russell T. Davies a los mandos, trajera la serie de vuelta. El resto es historia que ya conocéis, con Doctor Who convirtiéndose en un fenómeno de masas global, con Estados Unidos incluido.

Vía | Doctor Who Magazine 421.

10 de noviembre de 2013

De late night shows

Esta temporada televisiva nos va a traer unos cuantos cambios en lo que se refiere a una de las franjas horarias más características de la parrilla americana, esa en la que a partir de las once u once y media se llena de gente graciosa detrás de un escritorio entrevistando a famosos. Así que aprovechamos el estreno de un nuevo programa en TBS y los cambios de presentadores en NBC para hacer un repaso a la situación de los late nights más importantes de las cadenas americanas.

NBC:



Hogar del legendario The Tonight Show, que lleva en manos de Jay Leno desde 1992 exceptuando el año que perteneció a Conan O'Brien. Porque si hablamos de NBC, Tonight Show y Leno la palabra culebrón es la que mejor define todo el embrollo. Recapitulemos rápidamente que esto es de sabérselo de memoria como la lista de los Reyes Godos:

1992: Johny Carson, el padre espiritual de todo esto, se retira del Tonight Show después de treinta años. Se da por hecho que David Letterman, colaborador habitual, pupilo, amigo y presentador del Late Night que se emite inmediatamente después será su sustituto. Pero los ejecutivos de NBC acaban por darle el programa a Leno. Resultado, Letterman se va a CBS a convertirse en la competencia del programa que tenía claro que iba a presentar y Conan O'Brien ocupa su puesto en el Late Night (no sin antes tener que entrevistar en su programa a un Leno que ya se había hecho con su puesto).

2004: la cadena anuncia que en cinco años Leno dejará el Tonight Show y anuncian que en su silla se sentará Conan O'Brien. Todos contentos y felices porque creen que así evitan otra transición caótica como la anterior. Angelitos.

2009: O'Brien comienza su etapa como presentador del Tonight Show, con Jimmy Fallon haciéndose cargo de su antiguo cargo en el Late Night y Leno presentando una nueva versión de lo que era su programa una hora antes. Leno se la pega, reclama su antiguo puesto y se vuelve a liar. La NBC, ¡esa cadena!, dice que O'Brien puede quedarse en el Tonight si quiere, siempre que lo atrase una hora para que Leno pueda volver a su franja de toda la vida. Conan se niega, pierde el pulso y se ve obligado a irse a TBS a crear su propio programa y a ser la competencia del que tendría que estar presentando, ese que Jay Leno ha recuperado. ¿Van notando el patrón?

2013: parece que esta es la buena y se anuncia que Leno dejará el Tonight en 2014 con Fallon sustituyéndole. Lo que deja un hueco en el Late que a partir de esa fecha pasará a ser propiedad de Seth Meyers. Siempre y cuando a Jay no le de por repetir el patrón, claro. Algo que descubriremos cuando al finalizar la emisión de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 se produzcan todos estos cambios.

Todo ello con el Last Call with Carson Daly comenzando a la 1:35 de la madrugada desde 2002. Ese, como dijo Letterman, que si se hubiera producido el plan de Leno y NBC para retrasar una hora toda la programación de la cadena podría haberse llamado Buenos días con Carson Daly.

Episodios completos online:

The Tonight Show | Late Night

21 de octubre de 2013

Apuntes sobre la BBC


En la charla del último BirraSeries, encuadrada en los eventos del Festival de Series de Canal+,  se comentó de forma anecdótica que la fama de la BBC en cuanto a producción propia estaba algo mitificada. No recuerdo quién de los ponentes lo expresó, que me perdone, pero tal afirmación venía a coalición de la enésima comparación entre la ficción patria , la producción extranjera en general y la anglosajona en particular. No seré yo quién a estas alturas niegue que entre su grandísima producción anual la cadena británica estrena y mantiene un buen puñado de programas y series de muy cuestionable calidad, por supuesto. Por cada Luther hay una EastEnders y por cada The Thick of It hay una Father Figure, sí, pero lejos de significar un argumento en contra de la cadena es otro ejemplo del modelo público que representa.

Me explico. Entiendo la vocación del entretenimiento público como un todo que abarca, en la medida de lo posible, los diferentes tipos de consumos. Eso incluye estar en la vanguardia de la creación, de la explotación de sus productos más populares y sí, también, de la producción y distribución de una programación mucho más comercial y generalista alejada de la crítica y cercana a la masa popular. Una televisión y radio pública deberían ser capaces de crear una infraestructura en la que cualquier espectador fuera capaz de poder elegir entre su parrilla el producto que mejor se amolde a sus preferencias personales. Para poder competir con la oferta privada y, más importante, para prestar un servicio de calidad y completo hacia aquellos que significan el mayor porcentaje de su financiación.

Porque la licencia  que cada británico paga por televisión, a día de hoy 145 libras al año, significa el setenta por ciento del presupuesto de la cadena. En fríos números, esos que dicen que no mienten, 3.652 millones de libras de un total de 5.102 millones este último año [1], de los que al rededor del cincuenta por ciento van en exclusiva para el departamento de televisión [2]. Un dinero que sirve para financiar ocho canales distintos con los que poder tematizar sus contenidos [3] de manera que la audiencia no solo sabe que existen, si no que saben perfectamente donde encontrarlos. Y todo esto debe resumirse en poder tener la oportunidad y la obligación de hacerse cargo de toda esa demanda que los diferentes públicos desean. Es decir, poder ser popular con unos productos más comerciales al mismo tiempo que apuestas por la calidad con otros. En definitiva, aspirar siempre a un equilibrio entre la excelencia creativa y el éxito de público.

14 de octubre de 2013

American Horror Story está en los ojos que la miran


Dice el refrán que la belleza está en los ojos que la miran y, bueno, aunque todos sabemos que en toda frase hecha existe un grado de generalización importante no es menos cierto que muchas veces estas vienen ni que pintadas para dar paso a algunos argumentos. Y si actualmente hay una serie que veo con los mejores ojos posibles, aunque a veces no sepa porqué, es American Horror Story.

Coven, la tercera parte de la antología de los mitos del terror americano de Ryan Murphy y Brad Falchuk para FX se presenta, a priori, como la versión más campy de las tres temporadas de la serie. American Horror Story siempre se movió muy bien entre la ficción más reconocible y los ramalazos experimentales de sus dos creadores y ese equilibrio imposible es uno de los pilares en los que se mantiene la serie (el otro es indudablemente la buena colección de actores en nómina que han logrado a la perfección captar esa circunstancia en sus actuaciones). Pero ahora, con el contexto de la brujería y la tumultuosa historia social del sur de Estados Unidos, tanto a Murphy como a Falchuk se les ve muy cómodos y no dudan en explotar la formula que ellos mismos han patentado. Que nadie tenga ningún tipo de dudas, el que esté en el barco de esta serie por el placer de experimentar locura tras locura [1] se encontrará agustísimo viendo Bitchcraft [2], el episodio que abre este nuevo capítulo en la producción de la serie.

29 de septiembre de 2013

La calma de octubre

Septiembre está apunto de terminar y, si habéis sobrevivido a la oleada de estrenos y vueltas, comienza un octubre más calmado en cuanto actualidad que trae consigo algún que otro estreno interesante y un par de regresos muy esperados.

Miércoles 2:

Estreno de Ironside (NBC) | Trailer
Estreno de Super Fun Night (ABC) | Trailer.
Quinta temporada de Republic of Doyle (CBC).
Decimoprimera temporada de Top Chef (Bravo).

NBC mira al pasado trayendo de vuelta a la pantalla la mítica serie de los sesenta y setenta, Ironside, y para ello apuesta por el regreso de Blair Underwood a un papel protagonista casi veinte años después de la cancelación de La Ley de los Ángeles. Para todos aquellos impacientes podéis ver su piloto en Hulu.

Jueves 3:

Estreno de The Millers (CBS) | Trailer.
Estreno de Welcome to the Family (NBC) | Trailer.
Estreno de Sean Saves the World (NBC) | Trailer.
Estreno de The Originals (The CW) | Trailer.
Quinta temporada de The Vampire Diaries (The CW).
Tercera temporada de Scandal (ABC).

Si lo tuyo son las comedias de toda la vida, con chistes y situaciones de toda la vida, estás de enhorabuena porque las nuevas comedias de CBS y NBC tienen toda la pinta de ofrecerte todo eso.

25 de septiembre de 2013

El Maestro de la Nada


A lo largo de su carrera, Jerry Seinfeld jamás se molestó en ir muy lejos en busca de material. Si nos remitimos a sus dos principales obras, sus actuaciones de stand-up y su legendaria sitcom, todo gira en torno a lo cotidiano. ¿Por qué las botellas de champú tienen esa forma? ¿Qué pasa cuando no encuentras tu coche en un párking? La aparente simplicidad de los temas que trata puede ser engañosa para el que no esté familiarizado con su obra: Jerry Seinfeld es un auténtico maestro, probablemente la eminencia mundial en coger un objeto o situacion cotidiana y encontrarle peros y porqués que jamás se nos habrían ocurrido al resto de mortales.

De eso se trata la nueva serie web de Jerry Seinfeld: de nada. Bueno, no de absolutamente nada, su críptico titulo puede que tenga un par de pistas: Cómicos en coches tomando café. El que lea esto pensara: "Mmm, para ser el cómico mas exitoso de todos los tiempos no se rompió demasiado la cabeza." Pues no. Porque cuando has creado, escrito y protagonizado la sitcom mas exitosa de la historia de la televisión, a la hora de elegir tu próximo proyecto tienes tres opciones principales: 1-Volver a crear y mantener otro gran proyecto 2-Trabajar para otra persona o 3-No hacer nada y vivir de rentas. Pues en este caso Jerry opta por lo tercero, una serie en la que básicamente practica sus hobbies: charlar con amigos, almorzar en restaurantes con encanto y conducir coches clásicos. Puede parecer fácil y falto de originalidad, y lo es, pero como comentaba antes, la nada de Jerry Seinfeld es oro para nerds de la comedia como los que escribimos este blog.

No hay más que ver el primer episodio, con nada más y nada menos que Larry David. La naturalidad de la conversación y las fuertes reminiscencias a sus respectivas obras (Seinfeld, Curb Your Enthusiasm) son una auténtica delicia. El amplio abanico de invitados varía desde amigotes como Chris Rock o Ricky Gervais, leyendas vivas de la comedia como Mel Brooks o David Letterman, comediantes modernos como Sarah Silverman o Seth Meyers, o simplemente actores como Alec Baldwin. La conversación con este último es de lo más interesante por la gran diferencia entre los currículos de ambos. Ésta no es una serie para amantes de la comedia, es una serie para los que estamos interesados en la meta-comedia, el cómo y por qué del stand-up, el razonamiento detrás de lo que nos hace reír.

Las dos temporadas de Comedians in Cars Getting Coffee se pueden ver gratis en su web oficial a través del prácticamente vacío servicio de streaming de Sony, Crackle.

23 de septiembre de 2013

Brooklyn Nine-Nine


Sobre el papel Brooklyn Nine-Nine (FOX) pintaba muy bien. Y no tanto por su premisa, comedia policíaca, ni por sus avances o trailers, si no por la gente unida a su producción tanto delante como detrás de las cámaras. Evidentemente su mayor atractivo a la hora de captar a las audiencias es Andy Samberg, la cara más reconocible del trío humorístico que debe su fama al Saturday Night LiveThe Lonely Island. Pero para el que este familiarizado un poco con el mundo de la televisión le atraerá la dupla de parejas creativas que se encargan de crear, guionizar y dirigir el piloto de la serie: Dan Goor Michael Schur en las dos primeras tareas y Phil Lord y Chris Miller en la tercera.

A Goor y Schur, sobre todo al segundo, los conoceréis por su trabajo en Parks and Recreation, la que es posiblemente la mejor comedia en abierto actual. Y esta Brooklyn Nine-Nine tiene mucho de ella. Abandona el tono de falso documental tan deudor The Office pero la premisa es muy parecida a ambas; un grupo de personajes peculiares que forman un grupo de trabajo eficiente. En el caso que nos ocupa tenemos un grupo de detectives liderados por Jake Peralta (Samberg), un infantil pero eficiente policía que en este piloto ve como su ambiente de trabajo se ve amenazado con la aparición de un nuevo y determinado capitán, Ray Holt (Andre Braugher). Una premisa muy tópica que, sin embargo, se resuelve bien al final del episodio.

13 de septiembre de 2013

Basura and TV recomienda (III)

Otra semana que se va acabando, otro viernes que os traemos un buen puñado de recomendaciones televisivas para que vuestro fin de semana no sea aburrido.

Blackout:










Ve Blackout.

Docudrama de Channel 4 que explora las consecuencias sociales, políticas y personales que un apagón nacional de larga duración produciría en Gran Bretaña. Un What if? rodado con la técnica del found footage al que se le han añadido imágenes de archivo y vídeos reales grabados por personas anónimas durante desastres parecidos. Blackout sigue durante cinco días las dificultades de diferentes personas (una madre soltera y su hija, un par de hermanos accidentados, dos colegas que llegan de fiesta y una familia) al mismo tiempo que intenta explicar como se enfrentaría el gobierno a una catástrofe de ese tamaño.

11 de septiembre de 2013

50 aniversario de Doctor Who: la hoja de ruta

A bombo y platillo, como le gusta hacer a la BBC cuando de Doctor Who se trata, se mostró ayer por la noche el póster promocional del especial 50 aniversario de la serie que además ya tiene nombre, "The Day of the Doctor". Y aunque evidentemente la emisión del episodio es el evento principal, la cadena británica tiene preparada una buena ración de programas  para el fin de semana de los festejos que, a continuación, os listamos. 

Televisión:

- The Day of the Doctor (BBC): el especial de setenta y cinco minutos escrito por Steven Moffat que celebrará los cincuenta años de la serie. Se emitirá en la fecha exacta del aniversario, el sábado 23 de noviembre, y a Matt Smith y Jenna Coleman se les unirán David Tennant, Billie Piper y Jhon Hurt.

- An Adventure in Space and Time (BBC Two): la película para televisión escrita por el habitual guionista y ocasional actor de la serie, Mark Gatiss, sobre la concepción de la serie y las personas involucradas en ello. Con, entre muchos otros, David Bradley como William Hartnell (primer actor en interpretar el rol de El Doctor), Brian Cox como Sydney Newman (co creador de la serie), Jessica Raine como Verity Lambert (productora original) o Reece Shearsmith como Patrick Troughton (Segundo Doctor).

- An Unearthly Child (BBC Four): los cuatro episodios que forman el primer serial de Doctor Who (An Unearthly ChildThe Cave of SkullsThe Forest of FearThe Firemaker) serán emitidos de nuevo en televisión en una versión restaurada nunca vista antes.

6 de septiembre de 2013

Basura and TV recomienda (II)

Otra semana que va llegando a su fin, otro viernes en el que os vamos a recomendar un par series y eventos televisivos que puede que se os hayan escapado entre la innumerable oferta existente. Que lo disfrutéis (o no).

Wander Over Yonder:




















Ve el primer episodio de Wander Over Yonder.

Aunque no se estrena en Disney Channel hasta el próximo viernes 13 ya es posible ver las dos primeras historias de Wander Over Yonder, la nueva serie de animación de Craig McCracken, el creador de Las Supernenas o El Laboratorio de Dexter. En Wander Over Yonder os encontrareis con las aventuras de Wander, un viajero intergaláctico con la voz de Jack McBrayer que viaja de planeta en planeta ayudando a la gente y enfrentándose contra el malvado Lord Hater. La serie que está llamada a ser la nueva sensación de la animación para todos los públicos.

4 de septiembre de 2013

Las nuevas comedias de ABC, primero en Hulu

Sí hace un par de días nos encontrábamos con la noticia de la filtración de la premiere de la tercera temporada de Homeland (práctica por otra parte bastante habitual en las series de Showtime) ayer, en una jugada parecida, Hulu anunciaba que tenía disponibles para ver de forma gratuita los pilotos de tres de las nuevas comedias que ABC estrenará dentro de tres semanas: The Goldbergs, Back in the Game y Trophy Wife. Tres comedias familiares bastante conservadoras en su estilo y cuyos pilotos dejan sensaciones encontradas.



Sin duda la más atrayente de las tres y la única que al menos intenta ofrecer algo más, algo diferente. The Goldbergs es una comedia biográfica creada por Adam F. Goldberg ambientada en su niñez, en plena época de los ochenta. Otro revival que recuerda mucho a Moone Boysobre una aparente típica familia americana en la que la mayoría de sus miembros están desequilibrados. Tenemos a Wendi McLendon-Covey y al muy querido en esta casa Jeff Garlin como unos psicóticos padres, el no menos grande George Segal como abuelo enrollado y a Patton Oswald como narrador de la historia. El problema de todo reside en que al menos en este piloto todo parece muy sobreactuado, por no mencionar que prácticamente Garlin grita todas sus frases, lo que le otorga al conjunto un tono muy raro. Un nuevo intento de traer a la televisión las aventuras de una familia disfuncional, a medio camino entre The Wonder Years y Malcolm in the Middle, que por ahora no logra exportar adecuadamente ni la nostalgia de la primera ni el humor de la segunda pero que al menos te ofrece unos cuantos momentos que indican que de todo esto se puede sacar algo provechoso. Habrá que seguirla con lupa.

3 de septiembre de 2013

What Remains


¿Es posible que hoy en día alguien desaparezca durante dos años y nadie se de cuenta? Esa es la duda que le asalta al detective Len Harper (el siempre enorme David Threlfall que aquí interpreta un Colombo trasnochado) cuando en su último día de servicio antes de jubilarse acude a un vieja casa reconvertida en edificio de apartamentos donde se ha hallado el cuerpo momificado de Melissa Young, una joven inquilina de la vivienda a la que nadie echaba de menos.

Así comienza What Remains, uno de los últimos estrenos de la BBC de este final de verano. Un policíaco con aires de cine negro en el que todo el mundo parece sospechoso y tiene algo que esconder. El típico ¿quién lo hizo? que queda reducido a un solo espacio, el edificio, en una historia que una Agatha Christie contemporánea podría haber escrito. Otro acercamiento al género por parte británica que no solo se ciñe a su planteamiento principal si no que por el camino reflexiona sobre la condición social actual. De como parece que hoy por hoy, cuando las personas tienen las mayores facilidades para comunicarse unas con otras, parece que el alejamiento entre estas es más pronunciado. De como el ciudadano actual ha dejado de preocuparse por el vecino para preocuparse por él. O como sospecha el detective Harper, pieza central de la historia, de como todo lo anterior no es más que la escusa perfecta para encubrir un asesinato.

30 de agosto de 2013

Basura and TV recomienda

Estrenamos sección para los viernes que esperemos dure mucho. Cada semana intentaremos haceros un puñado de recomendaciones sobre diferentes series o eventos televisivos que, por unas cosas u otras, pasen más desapercibidos entre la gran oferta disponible. Y sí, ya sabemos que casi no tenéis tiempo para ver todo lo que veis y no está la cosa como para añadir más a la lista pero, que se le va hacer, así somos en Basura and TV. Que lo disfrutéis.

Premiere de Bad Education:



Ver el primer episodio de la segunda temporada de Bad Education.

Bad Education, la comedia de Jack Whitehall para BBC Three, comienza a emitir su segunda temporada el próximo martes 3 de septiembre pero si sois muy impacientes podéis ver el primer episodio en exclusiva en el iPlayer de BBC hasta la fecha del estreno.

27 de agosto de 2013

La cuesta de septiembre

Se acaba el verano, los chiringuitos cierran y la parrilla televisiva se viste de largo para el comienzo de una nueva temporada televisiva. Como cada septiembre, entre regresos y estrenos las cadenas se supervitaminan y mineralizan en busca de hasta el último espectador posible. Una vorágine de series que a continuación os listamos para que empecéis a tiraros de los pelos al daros cuenta de que es imposible seguirlas todas. De nada.


Lunes 2:

Quinta temporada de Regular Show (Cartoon Network).

Martes 3:

Segunda temporada de Bad Education (BBC3) | Trailer.
Segunda temporada de Brickleberry (Comedy Central).

Miércoles 4:

Novena temporada de It's Always Sunny in Philadelphia (FXX) | Trailers.
Quinta temporada de The League (FXX).
Cuarta temporada de Whitechapel (ITV) | Trailer.

Dos inseparables series en su emisión que hacen el cambio de FX a FXX, el nuevo canal de la franquicia FOX que ocupa el lugar de Soccer Fox con la intención de llamar la atención de un publico masculino y joven.

Domingo 8:

Cuarta temporada de Boardwalk Empire (HBO) | Trailer | Trailer.

Posiblemente el mejor regreso de esta primera semana. Vuelve a HBO una de sus última joyas, la serie que mejor recuerda la mejor época de la cadena.

11 de agosto de 2013

Cinco locuelos Tumblrs sobre series (V)

Bienvenidos una vez más a esta, la sección favorita de nadie. Por quinta vez ya pasamos a recomendaros cinco Tumblrs relacionados con el mundo de la televisión que deberíais seguir sí o sí y que, por experiencia os digo, os van a hacer pasar las horas muertas delante de la pantalla del ordenador. Comencemos.

Hannibal's Music:

Dentro de la cuidadísima estética de Hannibal destaca la selección musical que aparece en cada capitulo, muy al estilo de los refinados gustos del Doctor Lecter. En Hannibal's Music no solo recopilan todas estas canciones si no que ofrecen además una selección con otras piezas que van en concordancia con la serie. Un estupendo Tumblr para descubriry escuchar música clásica.

10 de agosto de 2013

YouTube Geek Week

Del 4 al 10 de agosto YouTube ha celebrado la Geek Week, siete días temáticos en la que los canales más granados de la cultura "geek" han estrenado vídeos exclusivos para la ocasión. Superhéroes, cine, videojuegos o ciencia  han sido los protagonistas de esta semana que vamos a intentar resumirles a continuación destacando lo mejor de lo que en este blog nos interesa, el mundo de la televisión [1]. Preparen sus viejas gafas de pasta porque comenzamos.


Si utilizáramos esta semana como indicador para averiguar cuáles son las series más geek del momento no habría ninguna duda. Breaking Bad y Doctor Who son las ganadoras absolutas. Algo habrá ayudado que ambas estén de rabiosa actualidad (la primera acaba de volver para emitir sus últimos y esperadísimos episodios y la segunda acaba de anunciar a bombo y platillo la incorporación de Peter Capaldi como nuevo actor principal), pero es indudable que ambas, por sí solas, tienen elementos de sobra para alcanzar tal consideración.

De Breaking Bad hemos visto varios recaps que nos ponían al día con la serie aprovechando, como ya os he comentado ates, que estábamos en la semana en la que se estrenaba la segunda parte de su quinta y, última, temporada. Los ha habido de todas formas y colores pero sin duda los mejores son este de TheFineBrothers en una de sus famosas recopilaciones en pocos minutos, este otro que recrea toda la historia de la serie mediante los dibujos de un telesketch o mi favorito de todos, Breaking Bad como si fuera una obra escolar.


7 de agosto de 2013

Lo bueno si es breve...


... ganancia de pescadores.

Desde el punto de vista del fan ávido de consumición tener cuatro episodios al año de Luther (BBC) se antoja desesperante. Y es que si echamos la vista atrás y recapitulamos, desde que la serie hiciera su debut allá por 2010 hemos podido ver y disfrutar la cifra de catorce episodios. ¡Catorce! ¡Un episodio cada dos meses y medio! Haciendo un ejercicio interesado de extrapolación tres temporadas de Luther equivalen prácticamente a una de Juego de Tronos (HBO) o a media de Once Upon a Time (ABC). ¿Pero sabéis qué? No es algo necesariamente malo.

Como ocurre con la mayoría de series inglesas o de cable americano, el tener menos episodios por temporada de lo que entendemos por lo habitual (aunque hablar de lo habitual para referirse a la televisión actual es generalizar mucho) te ofrece la oportunidad de condensar tramas, guardarte cartas y, hablando en plata, ir al grano. Y esto es muy importante porque además de evitar la repetición de esquemas ayuda a construirte como espectador una visión más favorable de la serie que estas consumiendo. Uno de los grandes aciertos de Luther es construir una atmósfera de tensión e intensidad continua que en exceso podría ser saturadora pero que al ser administradas durante una pequeña cantidad de episodios al año dejan en el paladar una sensación totalmente favorable. A estas alturas Luther no rompe su molde, si no que presenta cada año su excelente receta en fechas señaladas, como un banquete de Navidad. Sabes que vas a encontrarte y estás ansioso por ello y aún así el regocijo de consumirla es el mismo que el del año anterior.

4 de agosto de 2013

Cinco cosas que deberías saber sobre Peter Capaldi

Se acabó la espera. Peter Capaldi será el nuevo Doctor una vez que los festejos del cincuenta aniversario de Doctor Who concluyan. A Capaldi le conocerán sobre todo por su maravillosa actuación como Malcolm Tucker en The Thick of It e In the Loop. Desde luego no es ningún desconocido para todos aquellos que gusten de la ficción británica pero para los más despistados aquí tienen cinco cosas esenciales que deberían saber sobre Peter Capaldi en cuanto a Doctor Who se refiere.


Nació el 14 de Abril de 1958 por lo que a día de hoy tiene 55 años. Y 55 años son los que tenía William Hartnell cuando la serie se estrenó en 1963. Por ello, si Capaldi apareciera en el especial de Navidad de este año como todo hace parecer, sería el segundo actor más veterano en protagonizar la serie. Es, en comparación, 14 años más viejo que Christopher Ecclestone cuando debutó y 28 mayor que su predecesor en el cargo, Matt Smith.

No es nuevo en la franquicia. Ya apareció en la cuarta temporada de la serie como Caecilius en The Fires of Pomepeii (curiosamente el mismo episodio en el que se pudo ver por primera vez a Karen Gillan antes de ser elegida como companion) y en la excelente tercera temporada de Torchwood como John Frobisher. Así pues, Capaldi es uno más de una curiosa lista de actores que antes de conseguir un rol principal en la serie aparecieron como personajes secundarios en alguno de sus capítulos. Entre todos estos casos (la propia Gillan o Freema Agyeman por ejemplo) el que más se parece a la situación de Capaldi es la de Colin Baker, el Sexto Doctor, que antes de convertirse en el viajero en el tiempo más famoso ya apreció en un serial de su predecesor, The Arc of the Infinity, como un Señor del Tiempo algo gruñon.

22 de julio de 2013

Comic Con 2013: el grano de la paja


Un año más en San Diego se ha celebrado la mayor reunión de fans y creadores del mundo, la Comic-Con. Un evento inabarcable tanto para los afortunados que acuden como para los que desde casa nos vemos bombardeados con fotos, vídeos, exclusivas y trailers. Así que cumpliendo con nuestro deber público vamos a intentar hacer un resumen de lo más granado que nos ha dejado la convención este año en cuanto a series se refiere. Preparen sus marcadores de favoritos porque ahí vamos.

Agents of S.H.I.E.L.D.

Panel | Charla en TVLineCharla de Joss Whedon en Nerd HQ

Joss Whedon es el rey de los geeks y desde hace unos años, el tipo que además dirigió Los Vengadores. Así que, como siempre que aparece detrás de un micro, ha levantado mucha expectación. Centrándonos en Agents of S.H.I.E.L.D. la noticia que se guardaron para la convención fue la aparición como personaje recurrente, y posiblemente secundario cuando acabe HIMYM, de Cobie Smulders en su papel de Maria Hill. Además unos cuantos críticos afortunados pudieron ver el primer episodio de la serie y la conclusión generalizada es que está bien sin ser ninguna maravilla pero que tiene mucho potencial. Básicamente lo que se lleva diciendo de cualquier primer episodio de una serie Whedon en los últimos quince años.

Community

Panel | Charla de Dan Harmon en TVLine | Charla de los actores en TVLine

Community lleva muchos meses generando mucho ruido no siempre relacionado con la serie en sí si no en sus problemas fuera de cámara. Pero en esta Comic-Con ha significado una vuelta a la normalidad, si es que hay algo de normalidad en Community, claro. Con Dan Harmon en plan conciliador y la mayoría de sus actores demostrando que, tal como intuimos, se lo pasan pipa juntos. Eso sí, sin Donald Glover por ningún lado tras anunciarse que solo estará durante cinco episodios de una quinta temporada que, si atendemos a cuestiones creativas, pinta cada vez más interesante.

21 de julio de 2013

Que The Big Bang Theory se lleve todos los premios.


Semana movidita para todos los que seguimos la actualidad televisiva americana. Estamos en pleno fin de semana de la Comic-Con de San Diego [1], ese inabarcable evento que cada año reúne a buena parte de la industria del cómic, televisión y cine. Pero también estamos en  la semana en la que las nominaciones a los Emmys, los premios de televisión con mayor repercusión mediática del planeta, han sido anunciados. A estas alturas estoy seguro de que ya conocerán cuáles son esas nominaciones, ¡no me hagan poner un enlace!, y que han dejado saber a todo el mundo vía demasiadas redes sociales lo injustas que son. En este blog no haremos tal cosa porque somos bastantes reacios a darle importancia a las entregas de premios. No me mal interpreten, a nivel de industria todas estas galas tienen una justificación de ser. Es necesario que cada año la gente que hace televisión se reúna para darse una palmadita en el hombro por el trabajo bien hecho para así mantener relajados los egos del personal. Y sí además lo hacen con toda la pompa posible para que nosotros, los fans, podamos pasar un par de horas viendo a nuestros ídolos televisivos sobrevivir a una gala que, con sus más o sus menos, siempre deja varios momentos estelares pues mejor que mejor.

Pero el problema, nuestro problema, es que se ha elevado a categoría de evento imprescindible algo que no debería pasar de ser una anécdota.  Es comprensible que cada cual tenga sus preferencias a la hora de elegir que le parece lo mejor de lo mejor y es también comprensible que uno elija hacer defensa de lo que cree es digno de ello. Pero con los Emmys, y digo Emmys porque es lo que toca, se acaba generando un nivel de ruido que no favorece para nada a la discusión real. Se le presupone una importancia a estos premios tal que el grado de enfado que generan hace tiempo que se nos fue de las manos. A estas alturas cabría recordar que la calidad de un producto audiovisual no la dictaminan unos premios y menos unos que se dedican a repartir estatuillas a costumbres y formas de hacer muy específicas. Pero como decía, algo se nos ha tenido que ir de las manos cuando una simple elección de preferencias lleva a la gente al enfado, la indignación y el insulto. Será por llamar la atención, será por la necesidad de realizarse a través de los gustos compartidos o será por el Guaraná, pero esta psicosis tiene que parar.

15 de julio de 2013

Orange is the New Black

Netflix se atreve con todo. Tras mojarse los pies en el drama político con House of Cards y resucitar una de las series de culto mas aclamadas por los fans; se atreve con la comedia negra naranja al más puro estilo Showtime. Y quién mejor para liderar este proyecto que una de las voces mas frescas y originales de la televisión. Por supuesto estoy hablando de Jenji Kohan, creadora de Weeds, una de las precursoras de la dramedia adulta (necesitamos una palabra mejor para este género) como la conocemos hoy.



En Black is the New Orange Kohan va a lo seguro, manteniendo el tono y en cierta medida el punto de partida de su primera serie [1]. Piper Chapman es una mujer blanca (ésto es importante) de clase media-alta con su vida solucionada al provenir de una familia adinerada, estar comprometida con su novio y tener su propia empresa de productos de pefumeria artesanales. La serie comienza con Piper entregándose a la policía para cumplir quince meses de prisión por haber transportado dinero de contrabando hace diez años para su ex-novia (sí, tuvo una fase lesbiana en la universidad). En tan solo unos minutos vemos como Jenji Kohan prepara todo para estar en su salsa y escribir sobre lo que mejor sabe: mujeres obligadas por las circunstancias a vivir fuera de su "zona de comodidad" rodeadas de criminales y gente mal de la cabeza. Si  Nancy Botwin era la versión Kohan de la "soccer mom" americana [2], con Piper Chapman moderniza el estereotipo de la clásica rubia tonta. Pero no una rubia tonta cualquiera, uno de los puntos fuertes del trabajo de Jenji Kohan es la profundidad y complexidad de sus personajes. Aquí, con la ayuda de la gran interpretación de Taylor Schilling, consigue transformar un estereotipo en un personaje reconocible e incluso familiar. Piper Chapman está llena de matices, su inocencia e ingenuidad son al mismo tiempo hilarantes, adorables y comprensibles. Sus reacciones a un mundo totalmente ajeno a su vida de "nice blonde lady" (sus palabras, no las mías) son el plato principal del humor de la serie y en todo momento es fácil reconocer de dónde vienen. Se nota que Kohan le tiene tomado el pulso a la generación que creció y convive con internet. Dejando pasar la exageración para la comedia, es fácil encontrar momentos en los uno se siente identificado con referencias culturales y comportamientos. Un claro ejemplo es cuando Piper, en su primera llamada desde la cárcel, le pide a su novio que no vea Mad Men hasta que salga en libertad.

12 de julio de 2013

United


El 5 de febrero de 1958 los Busby Babes, una generación de jóvenes futbolistas pertenecientes al Manchester United, empataron a tres en la vuelta de los cuartos de final de la Copa de Europa contra el Estrella Roja de Belgrado lo que, gracias al dos a uno de la ida en Old Traffor, les valió para ganarse una plaza en las semifinales de la competición contra otro clásico del fútbol europeo, el Milán italiano. Y hasta aquí, como los aficionados al balompié ya sabrán, las buenas noticias. Porque ocho de esos jugadores, al igual que otras quince víctimas de un total de cuarenta y cuatro pasajeros, nunca volverían a pisar suelo inglés perdiendo la vida cuando el avión que les iba a llevar a casa se estrelló en la pista del aeropuerto de Munich, donde el aeroplano de solo seis años de antigüedad había estacionado horas antes para realizar una programada parada para recargar combustible.

United es la película para televisión de BBC que narra la leyenda y tragedia de este equipo de muchachos reclutados y entrenados por Jimmy Murphy (David Tennant) bajo la tutela y mando del mítico manager del Mancherster United, Matt Busby (Dougray Scott). La película centra su tensión dramática alrededor de las figuras del propio Murphy, encargado de recomponer el equipo y que se salvó del accidente por estar ese mismo día entrenando a la selección de Gales, y de Bobby Chalton (Jack O'Conell) uno de los supervivientes y leyenda viva del club y del fútbol mundial.

9 de julio de 2013

Skins Fire


Desde su estreno en 2007 Skins (E4) se convirtió en el referente de la ficción adolescente moderna. Este drama sobre las vicisitudes de un grupo de jóvenes amigos y residentes en Bristol que exploraba las miserias del crecer a golpe de desenfreno y fatalidad fue creado por Bryan Elsley y Jamie Brittain, un hijo y un padre que durante seis temporadas siguieron explorando las alegrías y miserias de la adolescencia tomando una decisión que de primeras resultó arriesgada y que después se convirtió en uno de los aspectos característicos de la serie. Cada dos años se hacía borrón y cuenta nueva y se empezaba otra vez de cero con otra hornada de chavales que tenían sus propias historias que contar. Durante su emisión regular Skins apostó por ese inmovilismo narrativo. Una serie sobre adolescentes interpretada por adolescentes y que no estaba interesada en el crecimiento de estos más allá de su llegada a la edad adulta.

Esta decisión les costó empezar a dar vueltas innecesarias sobre unos mismos temas y tener que recurrir cada vez más a unos giros de guión que demostraban, sobre todo a partir de su quinta temporada, el agotamiento de la formula original. La sensación era que Skins ya había dicho todo lo que tenía que decir y mientras que no empezara a moverse por otros derroteros continuar con la serie sería redundar en un mensaje que ya estaba claro y en unas formas que ya habían sido adquiridas por un buen puñado de series que bebían de ella y que podríamos catalogar como la generación postSkins. En cierto modo, y dentro de sus géneros, series como Misfits, The Inbetweeners, The Fades o Fresh Meat le deben mucho al éxito de Skins y a su visión descarada de la adolescencia. Una visión descarada que era solo fachada, como su tono de comedia, su puesta en escena colorista y su movida banda sonora. Porque en el fondo Skins siempre fue una de las series más tristes y pesimistas que podías echarte a la cara. Al estar contando una etapa muy concreta de la vida de sus personajes siempre se las arreglaba para dejar claro su mensaje:  la vida es una sucesión de pequeñas batallas que vienen dadas desde cualquier sitio y que puedes ganar o perder pero, con dieciocho años, estás muy lejos de encontrarte con un final feliz porque  queda mucho camino por recorrer y este es solo el principio.

20 de junio de 2013

James Gandolfini (1961 - 2013)


Imagino que convertirte en una estrella mundial de la noche a la mañana no es algo fácil de asimilar. Y posiblemente por ello, cuando esa noche de junio de 2007 Los Soprano dejó boquiabiertos a doce millones de personas, James Gandolfini decidió dar un paso atrás y dedicarse a la producción y a elegir los papeles con mimo y a cuenta gotas aún sabiendo que la cadena que le dio la fama eterna le pondría un cheque en blanco, si era preciso, para que volviera al trono que había desocupado. Pero, evidentemente, no era cosa de dinero, si no de sensaciones. Y justo ahora, pocos meses después de saber que sí, que los rumores eran ciertos, que los caminos de HBO y Gandolfini iban a cruzarse de nuevo, justo ahora un infarto ha terminado con su vida.

No era un desconocido pero la fama le llegó tarde en forma de caramelo al convertirse en Tony Soprano, el protagonista de la serie más influyente de la era moderna de la televisión. Su arrebatadora presencia en pantalla atraía la atención sobre él desde el primer minuto, pero, como su personaje, su capacidad actoral estaba repleta de pequeños y sutiles detalles. James Gandolfini consiguió interpretando al patriarca de Los Soprano reinventar la figura del mafioso ficticio. Descubrimos que la dureza era fachada, y que detrás de ella se encontraba un personaje inestable lleno de inseguridades y complejos. Durante años David Chase jugó con nosotros al gato y al ratón a sabiendas que por muy deplorables que fueran las acciones de Tony siempre, por unas u otras cosas, siempre acabábamos cayendo antes sus pies. Esa inseguridad del personaje nos llevaba de la mano como seres empáticos que somos y nos hacía sentirnos compasivos ante la temible figura del líder de hierro que, en realidad, era un manejo de nervios que no poseía ninguna cualidad agradable. Y aunque todo ello salía de la mente de Chase era Gandolfini el que lo ponía en marcha, el que dignificaba las palabras de su jefe y amigo. Y comprendo que es difícil que lo que voy a decir no suene a vacío halago dadas las trágicas circunstancias, porque la condición humana siempre nos hace exagerar y loar en exceso al finado, pero lo que hizo James Galdonfini con Tony Soprano es la mejor actuación vista en una serie de televisión en los últimos quince o veinte años.

19 de junio de 2013

Lo que nos queda de 2013


Si ayer les traíamos una lista con los que humildemente considerábamos los mejores estrenos de lo que llevamos de año hoy queremos dejar de mirar atrás y regalarles una lista con las novedades que están por venir este y que, por diversas razones, más nos atraen. Mucha adaptación y la vuelta de grandes nombres a al televisión marcarán el devenir de los siguientes seis meses. Comencemos.

Agents of S.H.I.E.L.D. (ABC, septiembre): Disney, consciente del pelotazo que supuso Los Vengadores el verano pasado, amplia la franquicia y la traslada a televisión con este spinoff centrado en el personaje de Phil Couson (Clark Gregg). Creada por los hermanos Whedon y una de sus colaboradoras habituales, Maurissa Tancharoen, Agents of S.H.I.E.L.D. significa la vuelta de una serie made in Whedon a televisión, con Joss dirigiendo el piloto y delegando la producción ejecutiva en Jed y Maurissa porque, ya saben, Joss Whedon es ahora una persona muy ocupada y famosa .El reto estará en que logre de forma orgánica conectar con el universo cinematográfico al que pertenece mientras que luche contra la presión mediática y crítica que siempre viene con cada nuevo producto de su creador.


American Gods (HBO, sin fecha): poco se sabe por ahora de la adaptación a serie de televisión de uno de los libros más famosos de Neil Gaiman. Produce Playtone (Band of Brothers, Jhon Adams, The Pacific...) con el propio Gaiman participando en la escritura del piloto y la intención de producir hasta seis temporadas para contar esta fantástica historia de dioses, misterio y fe en la America moderna.

An Adventure in Space and Time (BBC Two, sin fecha): docudrama escrito por Mark Gatiss sobre la creación de Doctor Who que se emitirá como parte de las celebraciones del cincuenta aniversario de la serie. Con David Bradley como William Hartnell, el primer Doctor, esta película para televisión promete recrear fidedignamente el rodaje del primer episodio de la serie.

The Bridge (FX, 10 de julio): FX busca copiar la jugada que hizo AMC con The Killing y adapta para el público americano otro drama danes de éxito, Broen. Una historia de fronteras y unión entre culturas que en esta versión traslada la acción a la frontera entre México y EE.UU. con Meredith Stiehm (Cold Case) a cargo de la adaptación y Diane Kruger como mayor reclamo de casting. Prepárense para otro policíaco sobrio e intenso repleto de misterio.

18 de junio de 2013

Los estrenos imprescindibles de 2013


Aunque la sensación generalizada es que no ha sido un buen año de estrenos en lo que se refiere a ficción es cierto que de entre lo poco bueno que sí ha habido hay mucha calidad. En un mal año para las networks en general y las comedias en particular, lo más granado nos viene del cable americano y, como no, de las cadenas británicas. Estos son, para nosotros, los mejores estrenos de lo que llevamos de 2103 (y no los cambiamos por nada).

The Americans (FX, renovada para una segunda temporada): drama de espionaje que aprovecha el contexto de La Guerra Fría para presentar un intensa historia de dobles vidas en la que muchas veces no sabes cual es la línea que separa la verdad con la mentira, la actuación con los verdaderos sentimientos. A veces un drama familiar, otras thriller político pero siempre pendiente de una trama llena de conflictos que se mueve por el ansioso filo de la navaja.

Derek (Channel 4, renovada para una segunda temporada): Ricky Gervias juega al fuera de juego mientras refina al extremo el genero de falso documental que el mismo puso de moda en televisión. Dejando de lado su comedia más gamberra y escandalosa y mostrando un humanismo extremo, en Derek Gervais nos hace un repaso a la condición humana usando los ojos de un personaje que, lejos de ser una hiriente parodia de los discapacitados como muchos de sus críticos erróneamente le achacan, se ve y suena real. La cota, por ahora, creativa de Gervais.

The Fall (BBC Two, renovada para una segunda temporada): policíaco marca de la casa protagonizado por la cada vez más omnipresente Gillian Anderson que se esfuerza, y consigue, en recrear una atmósfera turbia a base de un ritmo pausado y una preocupación especial por el trasfondo no solo de sus dos antagonistas si no de las diferentes víctimas. Además varía el esquema clásico mostrando desde el comienzo quién es el asesino y cómo son su vida y circunstancias.

Basura and TV Podcast 1x17: It's Basura and TV's Arrested Development

Tras otro parón de una semana, esta vez tenemos la excusa de los problemas técnicos, volvemos una semana más con un programa un poco más largo de lo habitual en conmemoración a la cuarta temporada de Arrested Development. Mauro y un servidor hablamos de nuestras impresiones generales de esta temporada, de su nuevo formato y modo de emisión, de los chistes que más nos han gustado y de algunas de las cosas que no nos han convencido.

Los enlaces de Mauro:
- Arrested Westeros.
- Bluthify.
- Recurring Developments.
- Bluthfighter.
- El hilo de Reedit de Arrested Development.






17 de junio de 2013

Cinco locuelos Tumblrs sobre series (IV)

Nos encanta Tumblr, eso está claro, y como sabemos que a ustedes también os volvemos a traer una selección de los más locos e interesantes sobre series de televisión que pueblan la red social más anárquica y divertida de todas las que existen. Ante ustedes, los cinco nuevos locuelos Tumblrs sobre televisión.

The I Like the Doctor Who Project:


Un exhaustivo y cómico repaso a Doctor Who desde sus inicios hasta la actualidad que destila una amor inconmensurable por la serie, actores y personajes. ¿Alguna vez se han preguntado por qué el fan de Doctor Who adora los monstruos de gomaespuma y los escenarios de cartón? Este Tumblr es la respuesta. Además sirve como guía y enciclopedia perfecta para descubrir la serie en su cincuenta aniversario. Obligatorio.

16 de junio de 2013

La televisión no mató a la estrella de la radio

Marc Maron es el último cómico en conseguir que su podcast, WTF with Marc Maron, se convierta en una serie de televisión. Como ya consiguiera en la misma cadena, IFC, Scott Aukerman con su Comedy Bang! Bang! Chris Hardwick con The Nerdist en BBC America, Maron ha llamado la atención de un canal de televisión que ha apostado por él y por un producto que desde 2009 lleva reuniendo al rededor de su persona a una audiencia nicho muy atrayente y, sobre todo, muy similar a la que un canal de cable como IFC le interesa y busca.

En Maron, como ocurre en Louie, el relato biográfico se mezcla con la pura ficción generando una comedia íntima que a veces tiene más interés en la introspección que en la carcajada. Marc Maron, la persona, es un veterano cómico y presentador de radio que un día decidió mudarse a L.A. con sus tres gatos y consiguió reconstruir su carrera a través de un podcast en el que los monólogos en los que explora su vida cotidiana a través de su neurosis e inseguridad se intercalan con entrevistas a otros cómicos, actores o celebridades. Y esto es básicamente es lo que vemos hacer a Marc Maron, el personaje. Esos monólogos se convierten en escenas y esas entrevistas son reproducidas con unos invitados que juegan con la concepción que se tiene de ellos como celebridades.


Pero que las cadenas americanas estén empezando a fijarse en el mundo del podcasting no es nada raro. Para un cómico profesional no hay medio más barato para promocionarse y conseguir una audiencia numerosa que el que le ofrece un podcast y las cadenas ya saben donde tienen que mirar, escuchar en este caso, para buscar nuevos talentos con los que rellenar sus parrillas. En realidad esto no es nada nuevo y, en cierta manera, nos lleva a los primeros años de la televisión en los que decenas de dramas radiofónicos se convertían en series de televisión que atraían hacía la pantalla a un buen número de fieles oyentes emocionados con la idea de poder ver plasmadas en imágenes las historias a las que llevaban años enganchados.